ریچارد اشتراوس زندگی و مسخ یک قهرمان صوتی
در 11 ژوئن ، جهان 150 سالگرد تولد ریچارد اشتراوس را جشن می گیرد. و امروز ، با گوش دادن به آثار او ، از خود می پرسیم که درام سرنوشت و خلاقیت استاد بزرگ چیست؟ اشتراوس بزرگ چه بود و چه چیزی به او اجازه داد این همه شاهکار هنر موسیقی جهانی خلق کند؟ بیایید در این مقاله صحبت کنیم.
ریچارد اشتراوس (ریچارد اشتراوس آلمانی ، 11 ژوئن 1864 ، مونیخ ، آلمان - 8 سپتامبر 1949 ، گرمیش-پارتنکیرشن ، آلمان) برای ما نه تنها به عنوان آهنگساز برجسته آلمانی و رهبر ارکستر سمفونیک شناخته شده است - کارشناسان و تحسین کنندگان بسیاری از کارهای او او به عنوان یک نابغه ، مبتکر ، خالق اشکال جدید موسیقیایی و نمایشی و تصاویر بی نظیر موسیقی. ریچارد اشتراوس تمام زندگی خود را وقف توسعه فرهنگ موسیقی آلمان کرد.
بیشتر همرزمان او موسیقی استراوس را دوست داشتند ، استعداد او را خدایی می کردند و خانه های اپرا برای حق مرحله اول اپرای او برای مرگ و زندگی می جنگیدند. همچنین کسانی بودند که آن را نپذیرفتند ، آن را محکوم کردند ، انتقاد کردند ، مورد تمسخر قرار دادند و حتی آن را اهریمن و تحریم کردند.
در 11 ژوئن ، جهان 150 سالگرد تولد ریچارد اشتراوس را جشن می گیرد. و امروز ، با گوش دادن به آثار او ، از خود می پرسیم: درام سرنوشت و کار استاد بزرگ چه بود؟ برای او چگونه بود ، که سالهای خوش شکوفایی آلمان صلح آمیز را در بحبوحه زندگی خلاقانه خود سپری کرده بود ، به یک شرکت غیر ارادی در حمله نظامی دوم و سپس رایش سوم تبدیل شد و خود را در جو تخریب اخلاقی و سقوط معنوی مردمش؟ اشتراوس بزرگ چه بود و چه چیزی به او اجازه داد این همه شاهکار هنر موسیقی جهانی خلق کند؟ بیایید در این مقاله صحبت کنیم.
چه چیزی فراتر از فرم است
هر قطعه موسیقی یک فرم دارد و فرم آن باید با محتوا مطابقت داشته باشد. در حقیقت ، در هنری هماهنگ و سالم ، این محتوا است که فرم را برای بیان کامل و کافی خود انتخاب می کند. نه برعکس این محتوا چیست؟ این یک سوال واقعا جالب است …
پاسخ ساده است. محتوای یک قطعه موسیقی جستجوی درونی ، میل ، عدم وجود نویسنده آن است. این خواسته بدن ما نیست ، بلکه چیزی بیشتر است که فراتر از "خوردن - نوشیدن - نفس کشیدن - خوابیدن" اساسی در انواع مختلف است ، یک تمایل اضافی علاوه بر طبیعت حیوانی. این میل مادی نیست ، اما از این جهت فرعی نمی شود. برعکس ، همانطور که می گویند ، هنرمند تا زمانی که اثرش را خلق نکند ، نمی تواند غذا بخورد و نه بخوابد.
جستجوی درونی برای چیزی فراتر از جهان فیزیکی ، جستجوی علت اصلی وجود "من" من - این آرزوی مشترک برای نوع خاصی از افراد است که در روانشناسی سیستم-بردار صاحبان صدا نامیده می شوند بردار و هدیه ویژه آهنگسازان صدا ، توانایی ذوب این آرزو در خلاقیت موسیقی است ، از نظر عمق و غنای محتوایی بی نظیر است.
این افراد آنقدر فاقد موسیقی هستند که هر روز این کار را انجام می دهند و مهارت بازی در آنها نه برای خودشان ، بلکه برای دیگران افزایش می یابد. قابل توجه است که تعداد نوازندگان-نوازندگان بسیار کمتری نسبت به افرادی که قادر به نواختن برای خود هستند وجود دارد. این یعنی چی؟ درباره این واقعیت که برای تبدیل شدن به آهنگساز ، فرد نه تنها باید آرزوی چیزی بیش از پر کردن ساده "خواسته" فیزیکی خود را داشته باشد ، نه فقط یک مهندس صدا باشد ، بلکه بیاموزد جستجوی درونی خود را به بیرون برده و به اشتراک بگذارد آنچه در اعماق ناخودآگاه با دیگران می شنوید …
کودکی و نوجوانی
از کودکی ، ریچارد اشتراوس عاشق تحصیل بود و دانش آموز بسیار سخت کوش بود. او از شش سالگی شروع به آهنگسازی کرد و مقدار زیادی نت موسیقی را پر کرد و توانایی خود را در آهنگسازی و ضبط موسیقی رشد داد ، اگرچه در این مرحله ساخته های او تقلیدی بود. تلاش های این پسر باعث خوشحالی پدرش شد ، او برای جلوگیری از افتادن فرزند خود به اعجوبه ویرانگر همه تلاش خود را انجام داد ، اما به تدریج و به طور عمیق استعداد خود را در کلید کلاسیسم آلمان ، در رد پای موتزارت ، هایدن ، باخ پرورش داد ، اما به هیچ وجه واگنر "وحشتناک" ، که فرانتس اشتراوس به شدت از او متنفر بود.
فرانتس اشتراوس ، بازیکن مشهور شاخ فرانسوی در آن زمان ، شخصیت سختی داشت. با توجه به تعدادی از توصیفات ، می توان گفت که او ترکیبی از ناقلین پوست مقعدی دارد ، که استبداد مقعدی را با تمایل پوست برای نظم و کنترل دقیق ترکیب می کند. او همیشه نظر خود را داشت و آن را بدون تعرض ابراز نمی داشت ، و این باعث عدم اشتیاق وی از اعضای رهبری و ارکستر ارکستر مونیخ شد ، که وی تمام عمر خود را در آن کار می کرد. مادر ریچارد ، از خانواده ای از تولیدکنندگان معروف آشور ، خانمی آرام و ملایم بود که به طور مکرر دچار افسردگی می شود و نشان می دهد که وی دارای بردار صوتی است. از این گذشته ، این افراد صوتی هستند که طعمه افسردگی می شوند.
تحصیلات ریچارد چند وجهی بود. توسعه بردار بصری از پیشرفت صدا عقب نماند - اشتراوس جوان عاشق هنرهای زیبا بود و در نقاشی بسیار تبحر داشت. او بسیار مطالعه می کرد و به طور فعال در سالن های اپرا و کنسرت شرکت می کرد. تنها موضوعی که او علاقه خاصی به آن نداشت ریاضیات بود. دفترچه مدرسه ای از ریچارد کوچک را در این زمینه با طرح های کنسرتوی ویولن به جای معادلات حفظ کرد. با این حال ، آهنگساز آینده هنوز بردار پوستی داشت: در آینده ، ریچارد هیچ مشکلی با محاسبات و یا با اقتصاد - ویژگی های متمایز بردار پوست - نخواهد داشت. فقط این بود که شمارش علاقه اصلی او نبود - بردارهای فوقانی بیشتر می خواستند.
اگر در توصیف دوران کودکی و جوانی او غوطه ور شوید ، دشوار است که متوجه شوید که چگونه با هماهنگی ، با حمایت جمعی از اطرافیان ، که در میان آنها پس از عزیمت ریچارد 19 ساله به برلین ، نوازندگان با بالاترین سطح ، آهنگساز آینده رشد و توسعه یافت. ریچارد با تلاش والدین و محیط خود تقریباً شرایط ایده آلی برای ایجاد رباط صوتی و تصویری بردارها داشت.
اشتراوس در برلین محبوب بود ، او را به همه جا دعوت می کردند: به شام در خانه های خوب ، به تمرین ارکستر و نمایش برتر اپرا. اشتراوس به عنوان یک بسته انرژی جوان ، اغلب در بین تعداد بی شماری از پروژه های موسیقی ، شروع به کار با پیانیست ها ، ویولن سل ، منتقدان یا روزنامه نگاران می کرد. او 20 ساله بود ، با صرفه زندگی می کرد ، پول والدینش را عاقلانه صرف اپرا و کنسرت می کرد و دقیقاً می دانست چه می خواهد.
ریچارد توسط هانس فون بلوو ، یکی از درخشان ترین شخصیت های تاریخ موسیقی ، رهبر ارکستر سمفونیک و یک پیانیست شگفت انگیز ، شاگرد لیست و پیرو واگنر حمایت می شد. توجه بلو به کارهای اولیه اشتراوس جلب شد: "راهپیمایی جشن" و سرناد برای 13 وزش باد در تخت ماژور. این بلوو بود که قرار بود نقشی تعیین کننده در زندگی اشتراوس بازی کند.
علاوه بر این ، اشتراوس موفق شد با کوزیما واگنر دوست شود. همسر سابق بلوو ، کوزیما ، شوهر خود را ترک کرد ، زیرا عاشق مردی شد که برای خود بلوو ، ریچارد واگنر بود. او با اشتراوس جوان بسیار همدردی کرد و از او به عنوان رهبر ارکستر و آهنگساز حمایت کرد.
در طی این سالهای برلین ، ریچارد اشتراوس به عنوان جوانی بسیار تحصیل کرده ، شیفته موسیقی و جذاب با شخصیتی زنده ، باز و تکان دهنده رشد کرد.
با توجه به موارد فوق ، می توانیم پرتره سیستمی آهنگساز را تکمیل کنیم. البته پیشرو در مجموعه بردارهای اشتراوس ، بردار صدای غالب بود. ریچارد برای موسیقی و به خاطر موسیقی زندگی می کرد ، این معنی ، ایده او بود. بردارهای زیرین که به خوبی توسعه یافته بودند ، به او امکان می دادند تا به راحتی در مناطق دشوار پایتخت آلمان مانور دهد. پشتکار مقعدی کافی در او بود تا فارغ از اینکه چه کاری را دنبال می کرد ، با حرفه ای بالا تحصیل کند و همه کارها را انجام دهد. او جاه طلبی پوستی کافی برای ساختن حرفه موسیقی خود را داشت. بردار بصری به او اجازه می داد از بیرون رفتن و برقراری ارتباط مداوم با مخاطب طفره نرود. و خوی بالا امکان انجام همه موارد فوق را با شور و اشتیاق خاص فراهم می آورد.
طولی نمی کشد که الماسی به نام ریچارد اشتراوس تمام وجوه خود را به دست می آورد و به یک الماس درخشان تبدیل می شود.
راه خود
ریچارد اشتراوس قبل از عزیمت به برلین تحت تأثیر بی وقفه پدرش بود. در ابتدا ، هنوز هم حفظ شد - از طریق نامه نگاری. اما لحظه ای فرا رسید که ریچارد موفق شد از نفوذ خود خارج شود و جستجوی خود را آغاز کند ، نه بدون تأثیر شخصیت های اصیل و برجسته ، جلساتی که سرنوشت با آنها سخاوتمندانه به او داد.
یکی از الهامات اشتراوس الکساندر ریتر ، آهنگساز متوسط ویولون و متوسط ، اما مردی تحصیل کرده و خوش خوان و پیرو مشتاق واگنر بود. اندیشه ها و تأملات فلسفی ریتر به عنوان یک کاتالیزور برای دور جدیدی در جستجوی معنوی و موسیقی اشتراوس بود.
اولین تحول در دنیای درونی او تبدیل اجتناب ناپذیر به طرفدار خلاقیت و ایده های فلسفی ریچارد واگنر بود. آنها می گویند عشق اشتراوس به اپرا تریستان و ایزولد چنان عمیق و قوی بود که در سالهای آخر زندگی خود دائماً نمره آن را به عنوان طلسم با خود حمل می کرد.
مانیفست موسیقی ریچارد جوان از نامه ای به فون بلوو به این شکل بود: "برای خلق یک اثر هنری که از نظر روحی و ساختاری سازگار باشد ، که برداشت های ملموسی را برای شنونده ایجاد کند ، آهنگساز اگر می خواهد در تصاویر بصری فکر کند. تا ایده خود را به شنونده منتقل کند. اما این تنها در صورتی امکان پذیر است که آهنگسازی بر اساس یک ایده شاعرانه مثمر ثمر باشد ، صرف نظر از اینکه برنامه با آن همراه باشد یا نباشد."
اینجاست که درهم آمیختن رویکردهای دیداری و شنیداری ایجاد موسیقی ، که برای یک محقق غیر سیستمی غیرقابل مشاهده است ، واقع شده است که اساس کار اشتراوس را شکل داده و الگوی منحصر به فرد آثار او را تشکیل داده است. برای توضیح اهمیت این شبکه ، بگذارید کمی کنار برویم.
قرار بود ریچارد اشتراوس در زمانی منحصر به فرد زندگی کند - در شکستن دو دوره تاریخی بین مراحل رشد مقعدی و ورودی های ورودی. آغاز این روند همزمان با جوانی اشتراوس بود. پیش از آن هنوز تشنجات مهلک بخش مقعدی ارتجاعی جامعه وجود داشت که در خلق ایده نژاد برتر و منجر به قتل میلیونها نفر تجسم یافته بود. در پیش بود که هنوز درک تلخی از وحشت ظهور کامل و بی سابقه ایده های اومانیسم داشت.
در حالی که همه اینها هنوز در اعماق ناخودآگاه جمعی در حال بلوغ بود و با سنبله های آزمایش نادر روی سطح زندگی بشر جوانه می زد ، یک فرهنگ توده ای استاندارد شده برای همه در آثار استادان هنر متولد شد. آهنگسازانی مانند ریچارد اشتراوس با "آوردن" هنر به مردم با پوشیدن آن در فرم های بصری قابل دسترسی برای اکثر افراد ، در ایجاد فرهنگ توده سهیم بودند.
ایجاد
ریچارد اشتراوس ، مانند یک متخصص پوست واقعی ، کاملاً متعصب موسیقی بود. او از کار نکردن وحشت داشت. ساخت موسیقی و اجرا دلیل اصلی زندگی او بود.
اشتراوس در اولین مرحله کار خود ، تحت تأثیر ایده های واگنر ، چندین شعر سمفونیک زنده ایجاد کرد ، جایی که تبدیل زبان موسیقی برای ایجاد مجموعه های بصری زنده ، هم به یک هدف و هم وسیله تبدیل شد. زبان هارمونیک توانا ، ملودی مشخصه ، ارکستراسیون خیره کننده به بیننده این امکان را می دهد که دنیا را از نگاه شخصیت اصلی اثر ببیند.
قهرمانی روح ، انرژی باورنکردنی ، ظریف ترین شعر موسیقی احساسات - همه اینها شنونده را با بهمن فرورفت و هیچ فرصتی برای بی تفاوت ماندن به آنها نداد. هر دو تکنوازی ویولون و یک تم رقص که به سبک والس وین نوشته شده است می تواند برای استراوس به شکلی زیبا شاعرانه باشد. احساس زیبایی و هماهنگی زندگی ، پاتوس رمانتیک قهرمانی ، حضور زنانه ، صراحت بی پروای انگیزه های جنسی به معنای واقعی کلمه در آثار او نفوذ کرده است.
به عنوان کامل ترین آنها ، می توان شعر "دون خوان" را برجای گذاشت ، که به افتخار اشتراوس ، جهان شنوندگان او را به ستایشگران پرشور و مخالفان کمتر سرسخت تقسیم کرد. امروزه ، بیش از یک ملودی فیلم از مضامین لذت بخش Don Juan کپی شده است. از ریچارد اشتراوس است که باید قدردان بازدیدهای پر زرق و برق فیلم های دیزنی و هالیوود باشیم.
شعرهای سمفونیک "مرگ و روشنگری" و "چنین گفت زرتشت" کاملاً متفاوت بود که جستجوی صدای استاد را منعکس می کرد. در آنها مرکز توجه اشتراوس زندگی جسمانی جنجالی و بازیهای شجاعانه قهرمانان نبود ، بلکه جستجوی درونی و میل به شناختن خود بود.
مرگ و روشنایی (1889-1888) شعری است با زیبایی خارق العاده ، که در صدای وضعیت یک بیمار به شدت بیمار و به شدت رنج دیده مجسم شده است ، و این سوال را آزار می دهد که معنای هر آنچه زندگی می نامیم چیست. او سعی می کند با حل معمای مرگ معمای زندگی را حل کند.
این شعر جستجوی درونی را منعکس می کند ، اما البته نمی تواند پاسخی برای آن ارائه دهد. خودآگاهی ، تمرکز صحیح فکر ، کار فردی هر یک به عنوان ذره ای از جامعه است ، که هیچ کس نمی تواند برای دیگری انجام دهد. وظیفه آهنگساز بیدار کردن این سالات در شنونده است.
اولین عبارت مشهور جهان در شعر So Said Zarathustra (1896):
اشتراوس از سی سالگی علاقه شدیدی به نوشتن اپرا نشان داد. در سال 1894 او اپرای Guntram را ایجاد کرد. نکته قابل توجه این است که اشتراوس در ابتدا به دنبال تأثیرپذیری ریتر ، ناگهان حتی از جهان بینی تازه به دست آمده خود عقب نشینی کرد و با یک ضربه بیش از مربی چپ خود به سمت چپ رفت. شخصیت اصلی اپرا از طرح اصلی پیروی نمی کند و به جای تسلیم شدن داوطلبانه به دادگاه مذهبی برای قتل یک شرور در آخرالزمان ، به جستجوی اخلاقی می پردازد و برای کاری که فقط در ضمیر خود انجام داده است به دنبال پاسخ است.. متأسفانه ، مردم و حتی ریتر که بر بالهای ایده های مترقی پرواز می کردند ، آماده چنین چرخشی نبودند. آنها از بی میلی اشتراوس برای دادن قهرمان خود به رحمت قانون خشمگین شدند. اپرا شکست خورد و موقعیت اخلاقی اشتراوس رد شد. در حالی که برای…
اپرای دوم ، کمبود آتش ، که در سال 1901 نوشته شد ، تلاشی برای پرداختن به موضوع جهانی تری بود که زن مرکز وجود و نیروی محرکه مرد است. اشتراوس از خارج به این موضوع نزدیک شد ، که مانع رشد محبوبیت این اپرا نیز شد. با تعجب صادقانه بسیاری از معاصران ، نماینده اصلی نخبگان اشرافی آن زمان اپرا را ناپسند و شایسته توجه تشخیص داد.
موسیقی آن زمان ، در تلاش برای تثبیت جایگاه رمانتیسم کلاسیک (ملکه بیل چایکوفسکی ، 1890 ؛ سمفونی از نووی سوت توسط دوواساک ، 1893 ؛ وردی فالستاف ، 1893) ، هنوز به سنت ها وفادار مانده بود. با این حال ، در کل جبهه موسیقی ، تغییرات از قبل قابل مشاهده بودند. سمفونی های مالر ، ترانه ها به ابیاتی از بودلر و بعد از ظهر یک فاون از دبوسی قبلاً به زبان پس از واگناری صحبت می کردند.
در تلاش برای کشف منبع خواسته های انسانی و معنای آنها ، آهنگسازان تمایل به رنگارنگی مستانه را نشان دادند ، به دنیای رویاها کشیدند و از جنسیت در هنر استفاده کردند. همه اینها را می توان در آثار اشتراوس ردیابی کرد. وی توانست در تضاد واضح در موسیقی ، مسائل مهیج وجودی انسان را بیان کند: اغوا و نافرمانی ، اصول زن و مرد ، زندگی و مرگ ، رابطه جنسی و قتل.
"SALOME"
جوکانان ، پیامبر دینی ، در قصر هیرودز زندانی است. یک دختر نوجوان 15 ساله ، دختر همسر هرود ، سالومه ، عاشق پیامبر می شود. او را رد می کند. سالومه رقص هفت حجاب را برای هیرودس می رقصد. هیرودس که از رقص سالومه خوشحال شد ، به او قول می دهد که هر خواسته اش را برآورده کند. سالومه سر جوکانان را می خواهد. هیرودز مجبور به اعدام پیامبر می شود. هنگامی که سر Jokanaan به دختر منتقل می شود ، او آشکارا عشق خود را به انتخاب مرده ابراز می کند. این برای شاهدان گیج کننده و تکان دهنده است. سالومه کشته می شود.
اپرای سالومه اولین بار در درسدن روی صحنه رفت. در وین ممنوع شد و مجبور شد در حین نمایش در اپرا متروپولیتن نیویورک برداشته شود. در 16 مه 1906 ، سالومه در شهر گراتس اتریش به صحنه رفت. از جمله تماشاگران می توان به مالر ، برگ ، شوئنبرگ ، پوچینی ، زملینسکی ، بیوه یوهان اشتراوس و بسیاری دیگر اشاره کرد. بسیاری از دوستداران اپرا و حتی سرهای تاج دار در این اجرا حضور داشتند. حتی شخصیت خیالی آدریان لورکون ، قهرمان رمان توماس مان دکتر فاوستوس ، به همراه آدولف هیتلر 17 ساله در آنجا بودند …
این اپرا موفقیت چشمگیری داشت. با وجود ابهام تحریک آمیز ، چیزی در این موسیقی وجود داشت که کسی را بی تفاوت نمی گذاشت. جسارتی که نویسنده با آن به موضوعات کاملاً ممنوع قبلا نگاه می کرد ، مخاطب را به همان اندازه موضوع اپرا شوکه کرد. عموم مردم آن زمان رسوایی در هرج و مرج دربار پادشاه هرود ، رفتار افسارگسیخته شاهزاده خانم سالومه و در پایان اپرا - در صحنه زشت نکاح و پیروزی صریح جنسی سالومه مجنون بر جوکانان را دیدند.
امروز چگونه این اپرا را می بینیم؟
دختری 15 ساله در کاخ ناپدری خود هروود زندگی می کند که علی رغم نزدیکی مادرش او را مورد آزار و اذیت قرار می دهد. سالومه با جوكانان ملاقات می كند ، وی را در اپرا پیامبر مشهوری می خوانند. اشتراوس مذهبی نبود و می دانست که جوکانان را در بهترین حالت برای پیامبری به تصویر نمی کشد. شخصیت او محدود و غیر روحانی به نظر می رسید. جوکانان در سالومه اشتیاق پرشوری برای عشق بیدار کرد.
این به هیچ وجه طغیان عاشقانه احساسات دختری ساده لوح نبود که خواستار برکت مرد خدا است ، همانطور که لرد چمبرلین اصرار داشت این را قبل از تولید اپرا در لندن در سال 1910 نشان دهد. از نظر سالومه ، این عشق نتیجه یک بینش ناگهانی بود که "رمز و راز عشق از رمز و راز مرگ بزرگتر است". تک گویی صادقانه و نهایی او در عمل با رئیس Jokanaan ، نامگذاری شده "نکرومانسی" ، با کلمات مسخره آمیز پایان می یابد:
و! دهنت را بوسیدم ، جوکانان ، دهانت را بوسیدم.
روی لبهایت طعم تندی بود. آیا مزه آن مانند خون بود؟..
شاید این طعم عشق باشد. آنها می گویند عشق طعم تندی دارد.
اما هنوز. مهم نیست. دهنت را بوسیدم ، جوکانان ، دهانت را بوسیدم.
حدود چهل سال از اولین تولید "تریستان" ساخته واگنر می گذرد. در فینال تریستان ، ایزولده همچنین "عشق را به بدن تریستان مرده می تاباند". اما بین دو فینال ، تریستان و سالومه ، شکاف وجود دارد. در حالت اول ، زن و شوهر تراژیک به دلیل هنجارهای اجتماعی نتوانستند رابطه خود را درک کنند: در حوزه محافظه کاری مقعدی ، یک زن متاهل نمی تواند از بهترین دوست شوهرش خوشحال باشد ، حتی اگر او نجیبانه تصمیم بگیرد این فرصت را به آنها بدهد.
در "سالومه" فاجعه یک طرح متفاوت: این یک جنگ مرگبار برای ارضای خواسته های آنهاست ، که نشان دهنده آمادگی فرد برای استفاده از هر وسیله ای در راه رسیدن به هدف است. و بیهوده نیست که شخصیت اصلی یک دختر جوان است. او مانند تجسم نسل جدیدی است که تمایل بیشتری به دریافت ، با سو huge تفاهم عظیم و حتی پیچیده تر از خود ، از دست دادن رهنمودهای اخلاقی دارد.
اشتراوس در طول زندگی خود به دنبال لیبرتو کامل برای اپرای کامل بود. او 15 اپرا نوشت و جستجوی خلاقانه او در این ژانر به طرز غیرمعمولی گسترده ای بود. "Chevalier of the Roses" - یک اپرای کمیک ، که یکی از محبوب ترین اپرا در بین عموم است ، توسط اشتراوس به عنوان یک کمدی موزیکال با ویژگی های تقلیدی تصور شد. فیلمنامه توسط یک لیبرتست درخشان به نام هافمنشتال به عنوان سبک سازی برای آثار قرن هجدهم و به ویژه برای اپراهای موتزارت نوشته شده است. تجزیه و تحلیل عمدی در موسیقی مجاز بود: مخلوط کردن ملودی های زمان های قدیم با والس های وینی قرن 19 - 20.
در نگاه اول ، اپرا با محتوای سبک ، شامل شخصیت اصلی شخصیت مارشالشا ، زنی درخشان و جذاب ، دارای موقعیتی بالا در جامعه ، کنت اکتاویان ، جوان 17 ساله عاشق مارشالشا ، سوفی ، عروس پسر عموی مارشالشا. در طول دوره اپرا ، اکتاویان عاشق سوفی جوان می شود. در آخرین اقدام ، صدای معروف سه گانه به صدا در می آید ، جایی که مارشالشا اوکتاویان را رد می کند و او را راضی می کند که زندگی خود را با سوفی پیوند دهد. قسمت اکتاویان به سبک اپرای قرن هجدهم برای میزانسن ساخته شده است. اپرا مملو از جزئیات سهل انگاری زیبا است. شخصیت مارشال به ویژه برای اشتراوس موفق بود و او این شخصیت را یکی از بهترین خلاقیت های خود دانست.
اگر اشتراوس شعرهای سمفونیک را با ضربه های بصری روشن ، در یک تغییر سریع پوست مانند اپیزودهای کوچک و شخصیت های مختلف ، می نوشت ، در اپراهای خود عمدتا به مقادیر بردار مقعد اعتماد می کرد و اغلب سوژه هایی از گذشته ، حتی گذشته باستان برای آنها. به عنوان مثال ، در یک اپرا مانند الکترا ، هسته عاطفی کینه مقعدی و عطش انتقام گیری است ، هم برای جسم و هم برای موضوع آنچه که اتفاق می افتد مخرب است.
در "شوالیه گل رز" ، مضمون زیبایی "پیر" سی ساله ، از دست دادن یا تسلیم داوطلبانه یک معشوق جوان به همسال خود ، احساس غم و اندوه واقعی را برمی انگیزد ، گرچه مارشالشا از کسانی نیست که تسلیم غم و اندوه می شود. بیش از همه ، او جایگزینی شایسته برای اوکتاویان پیدا خواهد کرد و در رمان جدید فراموش خواهد شد. به هر حال ، به نظر می رسد آخرین سه گانه مانند یک قسمت فراموش نشدنی از خداحافظی با عشق است و اندوه و زیبایی غم انگیز موسیقی ، تراژدی واقعی این لحظه را برای یک زن جذاب که از اجتناب ناپذیری عبور از زمان.
جنگ
"Metamorphoses یا کنسرتو برای 23 سیم" یکی از آخرین کارهای اشتراوس است که در سال 1943 ، هنگام تخریب خانه اپرای مونیخ ، آغاز شد و تقریباً تمام زندگی او با آن ارتباط داشت. دگردیسی ها دو سال بعد ، در سال 1945 ، پس از آتش سوزی و تخریب اپرای وین ، پس از بمباران وحشیانه و بی معنی استراتژیک در درسدن به پایان رسید.
موسیقی نمایش با غم و اندوه فرهنگ در حال مرگ آلمان عجین شده است. در این نمایش از نقل قول های تریستان و ایزولده واگنر ، مضمونی از آخرین اپرای اشتراوس ، عربلا ، و مضمون مراسم تشییع جنازه از سمفونی قهرمانانه لودویگ ون بتهوون استفاده شده است. در نمره ، این مضمون با کلمات "inememoriam" همراه است.
مدت هاست که موسیقی شناسان بحث می کنند که این نمایشنامه به چه کسانی اختصاص دارد. معلوم شد که در سالهای اخیر ، اشتراوس برای درک ریشه های شر در انسان ، مسئول وقایع وحشتناک مانند جنگ ، کارهای گوته را مطالعه کرده است. در طول جنگ ، اشتراوس مجبور بود چیزهای زیادی را بگذراند. عروس وی ، همسر تنها پسرش و مادر دو نوه ، زنی الاصل یهودی بود. به منظور نجات جان این افراد بسیار عزیز برای او ، اشتراوس مدتی به عنوان وزیر فرهنگ در رایش سوم خدمت کرد و در آنجا بدون هیچ مشورتی با وی منصوب شد.
اشتراوس مدت طولانی این نقش را انجام نداد ، زیرا وی حاضر نشد نام استفان زویگ ، آزادیخواه را که به دلیل ملیت در تبعید بود ، از برنامه اپرای جدید خود به نام زن خاموش حذف کند. به زودی ، گشتاپو نامه صریح اشتراوس به زویگ را شنود ، جایی که او در مورد تحقیر خود نسبت به نازی ها نوشت. اشتراوس فوراً از سمت خود برکنار شد و اگر شهرت و اقتدار جهانی اش نبود ، احتمالاً کشته می شد. پسر و عروس او یک بار توسط گشتاپو ربوده شدند و چندین روز را در زندان گذراندند ، تا این که اشتراوس فوراً از تور خود بازگشت و خواستار آزادی آنها شد.
نوه های او ، هنگامی که مجبور بودند در طول جنگ به مدرسه بروند ، توسط ساکنان محلی مورد حمله و آزار قرار گرفتند. آنها را تف و ارعاب کردند. پس از جنگ ، اشتراوس در رابطه با کار خود برای رایش سوم قبل از جنگ محاکمه شد و کاملاً تبرئه شد. پس از جنگ ، محبوبیت آن دوباره احیا شد. یک بار ، اشتراوس هنگام عبور از مرز بین فرانسه و سوئیس برای درمان در آسایشگاه سوئیس ، تمام مدارک را فراموش کرد. مرزبانان فرانسوی او را شناختند ، با احترام به او احوالپرسی کردند و اجازه دادند با وجود نداشتن گذرنامه از مرز عبور کند.
نتیجه
ریچارد اشتراوس زندگی طولانی و موفقی داشت. او از دو جنگ جهانی جان سالم به در برد و هنوز هم کارهای موسیقی و برخی از اقدامات وی توسط موسیقی شناسان و مورخان متناقض است.
به عنوان مثال ، آرنولد شوئنبرگ ، خالق موسیقی 12 آهنگ ، یک بار گفت: "من هرگز انقلابی نبوده ام ، اشتراوس تنها انقلابی در زمان ما بود!" اما اینطور نبود. ریچارد اشتراوس انقلابی نبود که پیشگام باشد و راهی به آینده نشان دهد ؛ بلکه حلقه پایانی زنجیره رمانتیک های بزرگ بود.
فعالیت موسیقی طولانی و غیرمعمول اشتراوس با ابتکار چهار آخرین آهنگ پایان یافت. او پس از یک زندگی واقعاً خوب در این آهنگ ها ، از توانایی دیدن چشمان مرگ بدون ترس از همه پیشی گرفت. بنابراین ، در زیبایی الهی این آهنگ ها ، آخرین عاشق آلمانی ، ریچارد اشتراوس ، سفر زمینی و جستجوی صوتی خود را به پایان رساند.
