موسیقی آوانگارد ، یا یک رمان صوتی جدید با درام پوچ
تعریف صریح موسیقی چیست و جلب رضایت هر کس که در مورد آن نظر داشته باشد به همان اندازه دشوار است ، زیرا توضیح ماهیت بودن در چند جمله آسان نیست. بیایید امتحان کنیم …
تعریف صریح موسیقی چیست و جلب رضایت هر کس که در مورد آن نظر داشته باشد به همان اندازه دشوار است ، زیرا توضیح ماهیت بودن در چند جمله آسان نیست. بیایید امتحان کنیم …
هر پدیده ای از این مقیاس و ارزشی مانند موسیقی باید دارای قانون یا اصلی واحد باشد که بوسیله آن وجود داشته باشد ، که به موجب آن بتوانیم این پدیده را تشخیص دهیم ، آن را از سایر موارد تعریف و متمایز کنیم. دانستن ماهیت چنین هدیه ای از جانب خدا به عنوان موسیقی به ما کمک می کند یاد بگیریم که هدیه خدا را با تخم مرغ مخلوط نکنیم. از این گذشته ، حتی در شرایط گرسنگی تخم مرغ خرد شده نیز می توانیم احساس هدیه ای از جانب خدا کنیم و بدین ترتیب تصور نادرستی از الوهیت ایجاد کنیم.
ملودی ، هارمونی ، ریتم
موسیقی همان چیزی است که از سه حقیقت تحمل کننده تشکیل شده است: ملودی ، هارمونی ، ریتم.
اگر همه حقایق وجود داشته باشد ، موسیقی نیز وجود دارد. و اگر چیزی در این لیست وجود ندارد - ما عذرخواهی می کنیم ، این یک محصول نیمه تمام است یا یک محصول آزمایشی.
این سه همراه - هارمونی ، ملودی و ریتم - به طور شگفت انگیزی تنظیم شده و مکمل یکدیگر هستند. هر ملودی حاوی جنینی از هماهنگی و ریتم است ، هر سکانس هارمونیک دارای ریتم و ملودی بالقوه است ، در حالی که ریتم ، به نوبه خود ، می تواند حضور دو حقیقت دیگر را حتی در بی نهایت امکانات دلالت کند. ممکن است متوجه شوید که وحدت واقعی اجزای تشکیل دهنده وجود دارد.
ریتم باستانی ترین و عمیق ترین است. ما با ریتم رحم آشنا می شویم. صدای ضربان قلب او اولین احساس روانی ما است. ما بسته به ریتم آن احساس امنیت یا ترس می کنیم. از طریق نبض مادر ، اولین برداشت ها را از روان خود دریافت می کنیم.
در موسیقی ، بعد ریتمیک بر ناخودآگاه ما نیز تأثیر می گذارد. اگر موسیقی ریتمیک باشد ، به ما احساس پایداری می دهد. اگر مجری به طور نامنظم بازی کند ، حتی شنونده ای که با این قطعه موسیقی آشنایی ندارد ، احساس می کند که اجرا خیلی بی نقص نیست. اگر یک قطعه موسیقی بصورت غیرقابل پیش بینی ، به صورت تصادفی و با الگوی ریتمیک بی نهایت قابل تغییر ، به صورت ریتمی نوشته شود ، شنونده احتمالاً این موسیقی را به عنوان چیزی آشفته ، نامشخص و دشوار به خاطر می آورد.
ملودی در موسیقی محبوب ترین عنصر است. این همان چیزی است که برخی از ما صبح در حمام سوت می زنیم یا صدای زمزمه می کنیم. از نظر بیشتر ، این عامل تعیین کننده ای در محبوبیت یک قطعه موسیقی است: صبح در حمام خوانده می شود - موسیقی خوب ، خوب و بالعکس …
و چرا ما اینقدر علاقه مندی به ملودی داریم؟ به عنوان مثال ، نه یک درام رول ، و نه یک کر هارمونیک؟ واقعیت این است که ملودی با یک صدا خوانده می شود ، حتی اگر در حال حاضر باشد ، شاید با پیانو یا ارکستر با شیپور پخش شود. ملودی حضور انسانی ، حضور "من" را پیش فرض می گیرد. مثل شخصیت اصلی فیلم است. ملودی مربوط به محبوب من است. بنابراین ، ما عاشق ملودی های زیبا هستیم ، خوب ، همانطور که خودمان … قابل درک است …
خوب ، در مورد هارمونی. هرچند مبهم تر است اگر ریتم روانشناختی گروه باستانی ما باشد (به هر حال ، در رحم مادر هنوز خود را به عنوان یک واحد زنده مستقل درک نکرده ایم) ، برعکس ، ملودی ، "من" ، خود انسان ، منیت ادراک شده ما است ، پس هماهنگی چیست؟ ؟
جالب اینجاست که ابتدایی ترین شکل هماهنگی - سه گانه یا سه گانه - فقط دو سوم بزرگ و کوچک است که روی هم نشسته اند. ما به صورت عمده یا جزئی هستیم ، بسته به اینکه کدام سوم در پایین آکورد باشد.
حالا شما باید بالاخره تناوب را به یاد بیاورید! تنالیته یک عمل خاص است که در آن رویدادهای موسیقی اتفاق می افتد. توالی های هماهنگ می توانند در آن ساکن شوند. واقعیت این است که هر آکورد در سطوح مختلف کلید رنگ خاص خود را دارد ، رابطه خاص خود را با دیگر آکورد ها دارد. این مانند یک خانواده است ، در هر سطح یک خویشاوند است. شاد و سعادتمند - سرگرد ، و تا حدودی غمگین - خردسال. و این اتفاق می افتد ، و یک مورد کاملاً محدود - کاهش یافته - در مورد هیچ چیز دیگری و نمی تواند فکر کند ، فقط نحوه حل و فصل در یک خویشاوند تونال ثابت تمام درام بین "خویشاوندان" در تنش بین سلطه و دزدی ادبی اتفاق می افتد. کشش غالب برای افزایش و افزایش شارپ ، کشش در جهت مخالف ، کاهش شدت آن را به عنوان در جهت آپارتمان. همه هارمونی هایا آکورد ، برای آشکار کردن ماهیت خود به بقیه نیاز دارند. بازگشت به مقوی مقوی در انتهای عبارت یا قطعه ای مانند بازگشت به خانه احساس می شود. احساس آرامش می کنیم و … آرامش داریم …
چرا زندگی در یک خانواده یا در یک واحد دیگر از جامعه زندگی نمی کند؟ معلوم می شود که هماهنگی در موسیقی مربوط به رابطه ماست. یا در خارج ، در جامعه ، یا در داخل ، در دنیای درونی ما. در اینجا و آنجا ارتباطات ، روابط ، تنش و آرامش وجود دارد ، حتی تعدیل در سایر تناژها ، اگر فضای کمی برای افشای درونی تمام روابط لازم وجود داشته باشد.
بنابراین ما در حال نزدیک شدن به فاش کردن موضوع این مقاله هستیم.
اوایل قرن 20
ویکتوریا ارزشهای اخلاقی ازدواج را تا ارتفاع غیرقابل دستیابی بالا برد: پاهای مبلمان منزل را با عفت با دامنهایی ساخته شده از ساعتهای شاتل پوشانده اند ، تا ناظران را به گناه سوق ندهد. در عین حال ، روسپیگری در مقیاسی بی سابقه در حال رشد است ، که نه قبل و نه بعد از ویکتوریاییسم مشاهده نشده بود …
برای اولین بار خانواده به عنوان یک واحد مقدس و تخریب نشدنی جامعه شکست می خورد. جهش در روابط زناشویی و خارج از ازدواج آغاز می شود. پیش رو جهش های اجتماعی ، سیاسی و نظامی گری است.
در اوایل قرن نوزدهم و بیستم ، موسیقی کلاسیک ، دوره عاشقانه گرایی دیررس خود را به پایان رساند ، پیشرفت هماهنگ خود را به دلیل عدم امکان پیچیدگی بیشتر به پایان رساند. به نظر می رسید که تنالیته مانند خانواده به پایان رسیده است.
در سال 1908 ، آرنولد شوئنبرگ ، آهنگساز آلمانی ، یک فاجعه شخصی را تجربه می کند: همسرش با دوست صمیمی خود او را فریب می دهد که بعداً پس از اطلاع از تصمیم خود برای بازگشت به همسر و فرزندش ، خودکشی می کند. این اتفاقات دشوار آهنگساز را مجبور می کند تا به یک ایده جدید موسیقی برسد: بی عاطفه بودن. خداحافظی ، خانواده - تناژ ، جایی که بازگشت به خانه وجود دارد - مقوی - و یک سیستم کامل از روابط بین سطوح شرکت کننده تناژ و هماهنگی.
اکنون ما برابری گام ها را خواهیم داشت و هیچ رهبر مقوی وجود ندارد. تمام مراحل به خودی خود و بدون اولویت انجام می شود. هیچ قدمی به نوعی بالاتر از بقیه نخواهد بود. ما در یک انتزاع موسیقی زندگی خواهیم کرد ، جایی که هیچ رتبه ای بین 12 تن برابر وجود ندارد …
شنبرگ دانشجو و پیرو داشت. این جریان دودکافونی تا حدود سال 1945 ادامه داشت. این اولین بار بود که موسیقی فراتر از لحن بود.
پس از جنگ جهانی دوم ، جنبش "آوانگارد" در موسیقی آغاز شد و این کلمه اغلب برای اشاره به حتی پدیده های منحصر به فرد متقابل استفاده می شد.
در اتحاد جماهیر شوروی موجی از آوانگارد از دهه 60 به دهه 80 گسترش یافت. شنیتکه ، گوبیدولینا و دیگران آثار هنرمندان آوانگارد غربی را مطالعه کردند و زبان موسیقی آنها را غنی کردند ، ایده ها و مفاهیم آنها را تعمیق بخشیدند. آوانگارد شوروی مورد تشویق محافل دولتی قرار نگرفت ، اما در میان نوازندگان و روشنفکران آن زمان ستایشگران مشتاق بسیاری داشت. یک نوازنده برجسته مسکو یک بار در مورد یکی از برنامه های کنسرت موسیقی آوانگارد گفت: "حیف نیست که برای چنین برنامه ای بنشینیم."
این در قرن گذشته باقی مانده است … امروزه ، موسیقی آوانگارد به طور عمده از منظر رسمی خود را ادامه می دهد: نوآوری در خط مقدم است. اگرچه در حقیقت ، نوآوری به عنوان مثال دیگر مشاهده نمی شود. "موسیقی" بدون ریتم ، ملودی و هارمونی با سرعت صدا در جهت درام مصنوعی پوچ بدون هیچ ویژگی مشخص اضافی می شتابد. گروه خاصی از افراد بسیار معتاد به آن هستند. آنها چه کسی هستند ، این افراد تشنه پر شدن از صدا ، تشنه احساسات صدا هستند؟
بردار صدا ، طبق روانشناسی سیستم-بردار یوری بورلان ، آخرین و عظیم ترین معیار در افشای روانشناسی انسان است. 6 هزار سال پیش ، اولین شخص با بردار صدا ظاهر شد و خود را به عنوان "من" جداگانه مستقل از گله درک کرد.
قبل از ظهور متخصصان صدا ، جدا شدن از بسته مساوی با مرگ بود. چشم انداز خواسته های سختی را در اوایل اوقات سخت از انسانهای اولیه ایجاد می کرد ، و بیان فردیت وظیفه اصلی جد ما شش هزار سال پیش نبود ، تا اینکه او خود را به عنوان یک مهندس صدا شناخت و "من" خود را در سکوت احساس کرد ساوانا
متخصصان صدا افرادی هستند که اندام های شنوایی یک منطقه فرسایشی هستند. آنها با ایفای نقش خاص خود در گله ، به سکوت شب گوش می دهند و از گله در برابر حملات دشمن محافظت می کنند. این روزها ، مردم صدا در سکوت دلخواه شب ، وقتی همه در خواب هستند ، به سمت کامپیوتر خم می شوند. در سالهای گذشته ، آنها با موفقیت حجم عظیمی از بردار صدا را با موسیقی ، شعر ، فیزیک ، ریاضیات پر کردند. در زمان ما ، موسیقی و شعر دیگر محتوای کافی را ارائه نمی دهند: حجم بردار صدا افزایش یافته است و مهندس صدا ، خسته از فضای خالی برآورده نشده ، فقط سکوت می خواهد. اما سکوت هم ابدی نیست …
نقش ویژه واقعی مهندس صدا در تمرکز و آگاهی عمیق نهفته است - شناخت از خود ، شناخت وجود الهی ، معنای زندگی ، روح جاودانه فرد ، روان …
تمام تصعیدها و روشهای پر کردن فضای خالی صدا در این روزها بی تأثیر است: حجم صدا اندازه گیری عظیم و آرزوهای برآورده نشده ای در حال رشد است. به عنوان روشنایی روز روشن است که در حال حاضر ما ، نمایندگان اندازه گیری صدا ، با وظیفه متافیزیکی خود کنار نمی آییم. بردار صدا در سطح جهانی در وضعیت نامناسبی قرار دارد. بسیاری از متخصصان صدا بیمار می شوند ، تعداد مصرف کنندگان مواد مخدر افزایش می یابد ، خودکشی ها افزایش می یابد ، کودکان با اوتیسم متولد می شوند و برخی از افراد سالم که به حالت اوتیسم ثانویه مبتلا می شوند با مسلسل یا مواد منفجره در دست زندگی خود را در این سیاره پایان می دهند ، به زور جان افراد بی گناه را گرفتند …
صدای غیر واقعی غالباً منجر به افسردگی می شود و برخی از ما سعی می کنیم حالات بد خود را غرق کنیم و در کپسول های صدای موسیقی آوانگارد مدرن پنهان شویم …
در آنجا می توانیم به چیزی بپردازیم که در حقیقت نمی توان موسیقی را صدا کرد … اینها قطعاً جلوه های صوتی الکترونیکی هستند که غالباً با جلوه های بصری افزایش می یابند … اما پس از آن می توانیم روی خود تمرکز کنیم … تا روان خود را برای زخم و درد بررسی کنیم اعصاب را آرام کنید و اعصابی را که محدود به خواسته های رضایت بخش ما از سکوت و تنهایی است ، آرام کنید …
آیا مهندس صدا بودن آسان است؟ بودن یا نبودن … مهندس صدا … چگونه بودن … مهندس صدا …
دانشمندان صدا آخرین آخرین در یک سری افشاگری های روانشناسی ما بودند. بردار صدای ما هنوز در انتظار تحقق کامل آن است. موسیقی به عنوان روشی برای پر کردن آن به تدریج در حال از بین رفتن است ، اما نباید ضبط موسیقی کلاسیک را عصبی خاموش کنید یا نواختن آلات موسیقی را متوقف کنید. اگر هنوز هم علاقه مند هستید که به موسیقی واقعی ، با هماهنگی ، ملودی و ریتم گوش دهید ، گوش دهید در حالی که به شما رضایت می بخشد. حتی موسیقی پاپ (خوب) نیز با غرق کردن هشدارهای شنیدنی با تصاویر "عاشقانه" می تواند موقتاً برای مهندس صوتی به ارمغان بیاورد. نواختن موسیقی و عدم مصرف منفعلانه آن ، به مهندس صدا کمک می کند تا خودش را بیرون بکشد و همزمان بر روی صدای خارج و احساساتش متمرکز شود.
شنوندگان آوانگارد نیازی به سرزنش خود برای "اعتیاد موسیقی" ندارند. آوانگارد فعلی ، که به نظر می رسد مردم می توانند آن را شیفته کنند ، هیچ ارتباطی با موسیقی ندارد. "درام پوچ" ، یکی از انواع آوانگارد پس از جنگ ، می تواند نام خود را با معجونات صوتی تزئین کند ، که در مقادیر قابل توجهی در یوتیوب به صورت رایگان و در اینترنت پیدا خواهید کرد.
سعی کردم برخی از آنها را مرور کنم … گوش دادن به این لذت های صوتی غوطه وری سمی فقط یک کار خود تخریبی خواهد بود …
اگر موسیقی واقعی و خونسرد ، بیانگر تشنگی برای زندگی ، یا میل جنسی باشد ، نمایشنامه های آوانگاردی که سعی کردم به آنها گوش دهم ، به تعبیر من ، بیانگر خصوصیات موریدو یا عطش مرگ است.
چرا این همه حسرت می شنویم که آنها شروع به گوش دادن به آوانگارد کرده اند ، اما احساس می کنند که نمی توانند هدفون خود را دور بیندازند؟ آنها خودشان از اعتیاد خود ترسیده اند و از اینکه متوجه شده اند چنین اعتیاد صوتی دارند تحت استرس قرار می گیرند …
نیازی به ترس نیست ، همانطور که گفته می شود ، "آنچه ما را نمی کشد ، ما را قویتر می کند." اگر از پس این موسیقی برمی آیید ، باید فضای مناسبی برای سر داشته باشید. مهمتر است که درک کنید چه کمبودهای داخلی شما را به این جذابیت الکترونیکی آورده است.
به هر حال ، همان "موسیقی" در مورد آنها به شما می گوید. فریاد می زند ، صدا می زند ، خش خش می کند ، صدای جیرجیر می رود و حتی مانند چراغ خاموش خیابان که به دلایلی یادآور اتاق شکنجه است ، از عدم هماهنگی و ارتباط با واقعیت چشمک می زند. این آوانگارد به دفاع از حقوق صحیح ما در برابر استکبار ادامه خواهد داد ، به عقیده ما که ما باهوش ترین هستیم و احساس برتری مطلق ما نسبت به دیگران کاملاً با تعریف و تمجید شخصی فوق العاده و به ویژه در موارد دشوار ، حتی نبوغ خیالی توجیه می شود جدایی ما از بقیه ، نفرت از دنیایی که ما را درک نمی کند ، حق دوست نداشتن ، که اغلب برای یک مهندس صدا با تنهایی ارادی یا غیر ارادی پایان می یابد …
آیا می خواهید بدانید که چه گزینه هایی دارید و چه پتانسیلی برای توسعه و پر کردن موفقیت بردار صدا دارد؟ به آموزش یوری بورلان بیایید و مطالعه روانشناسی سیستم-بردار را شروع کنید.
