پایان نقاشی: سیاه و سفید. قسمت 1
ناگهان ، هنرمند ترکیب رنگ را با چهار ضلعی سیاه پوشاند ، سپس شروع به نوشتن همه فرم ها یکی پس از دیگری کرد تا اینکه یک مربع سیاه بر روی بوم باقی ماند. نیروی تأثیر نسبت دقیقاً پیدا شده از اندازه و رنگ آنقدر زیاد بود که او به شدت آشفته شد و یک هفته کامل نمی توانست غذا بخورد یا بخوابد …
پرنده از تخم خارج می شود. تخم مرغ جهان است. کسی که می خواهد متولد شود
باید دنیا را نابود کند. پرنده به سوی خدا پرواز می کند.
هرمان هسه ، "دمیان"
پایان نقاشی
Suprematism کنسرتی است که هنر جهانی برای مردن دور هم جمع شد.
N. پونین
در تابستان سال 1915 ، کازیمیر سورینوویچ مالویچ در زمینه اپرای پیروزی بر خورشید کار کرد.
این اپرای Suprematist توسط الکسی کروچنیخ ، میخائیل ماتیوشین و کازیمیر مالویچ درباره گروه "بودلیان" که برای تسخیر یک ستاره دور تصمیم گرفتند ، گفت. لیبرتو از زبانی موجود که ابداع شده توسط نویسندگان است استفاده می کرد. موسیقی بر اساس ناهماهنگی و رنگ گرایی ساخته شده است. مالویچ روی لباس و صحنه کار می کرد.
چه چیزی را می توان با زبانی غیرواقعی در مناظر یک اپرا به تصویر کشید؟ خورشید سفید و گرد است و می توان آنرا کاملاً مخالف خود شکست داد - چیزی سیاه و مربع.
ناگهان ، هنرمند ترکیب رنگ را با چهار ضلعی سیاه پوشاند ، سپس شروع به نوشتن همه فرم ها یکی پس از دیگری کرد تا اینکه یک مربع سیاه بر روی بوم باقی ماند. نیروی نسبت دقیقاً پیدا شده از اندازه و رنگ آنقدر زیاد بود که او به شدت آشفته شد و یک هفته تمام نمی توانست غذا بخورد و بخوابد. این مربع سیاه روی بوم سفید یک شکل رنگی باورنکردنی بود. مالویچ فهمید که او چیز جدیدی خلق کرده است ، چیزی که بعد از آن نقاشی هرگز مانند گذشته نخواهد بود.
چند ماه بعد ، نمایشگاهی با عنوان "آخرین نمایشگاه آینده نگرانه نقاشی" 0.10 "در سن پترزبورگ افتتاح شد. "0" به معنای عینیت صفر ، پایان آینده نگری و آغاز سوپرماتیسم بود ، "10" - تعداد تخمینی شرکت کنندگان. مالویچ در میان آنها بود. در گوشه قرمز ، بالاتر از همه بوم ها ، جایی که این نماد به طور سنتی در کلبه های روسیه قرار داشت ، "میدان سیاه" آویزان شده بود. "میدان" بلافاصله نماد دوران جدید لقب گرفت.
بین "صدا" و "بینایی". تکان دهنده یا مفهومی؟
تا به امروز بسیاری مالویچ را به تلاش برای معروف شدن در رسوایی متهم می کنند. در واقع ، در نگاه اول ، چنین قرار گرفتن در معرض تصویر شبیه تکان دهنده است. اما اگر به دقت آنچه را که روان روانی این هنرمند را تعیین می کند نگاه کنید ، مشخص خواهد شد که واقعاً چه خواسته های نهفته ای باعث شکل گیری اثر وی شده است.
کازیمیر مالویچ چندشکلی با هوش مجازی-مجازی دوگانه بود که بردارهای صدا و بصری مسئول این امر هستند. با این حال ، بردار صدا از نظر حجم خواسته ها غالب و بزرگترین است. برای چنین شخصی ، یک ایده معنادار احساس ارزش مطلق می کند. معنای او خدا است.
یک صدابردار پیشرفته هر کاری انجام دهد ، همیشه آن را به نام یک ایده انجام خواهد داد. شهرت ، توجه ، هزینه ها - همه اینها در مقایسه با آنچه او زندگی خود را وقف داده کوچک و ناچیز به نظر می رسد.
تکان دهنده یکی از نمودهای بردار بصری است. این اتفاق زمانی می افتد که یک پتانسیل عاطفی طبیعی بالا نرود و در فعالیتهای مفید برای جامعه محقق شود. در حقیقت ، تکان دهنده دستکاری توجه ، جلب توجه مخاطب با استفاده از تکنیک های ممنوع است.
با این حال ، سرزنش مالویچ به دلیل توسعه نیافتگی یا عدم اجرای کافی غیرممکن است. او حتی قبل از نوشتن "میدان سیاه" ، یک استاد برجسته بود ، تسلط بسیار خوبی در نحوه نوشتن آکادمیک داشت و به راحتی می توانست بدون استفاده از اقدامات شدید ، هر تصویری را که احساسات را برانگیزد ، ایجاد کند.
او چیزی بی سابقه - پارادوکس ، تصویری بدون تصویر خلق کرد. اما نه به این دلیل که نمی توانست خلاف این کار را انجام دهد. هدف ، ایده بود.
چگونه این تصویر را نشان دهیم تا بیننده فکر کند ، متوقف شود ، الگوی ادراک را تغییر دهد؟ هوشیاری هر آنچه را که به عنوان تصویر تشخیص داده نمی شود ، از میدان دید خارج می کند. بیننده تصاویر ناشناس را به عنوان "سر و صدا" در کانال ارتباطی ، به عنوان یک نقطه کور درک می کند. اگر پیام از نظر وی بی معنی باشد ، بیننده صرفاً انرژی خود را برای مشاهده صرف نمی کند.
مربع سیاه مانیفست است. مالویچ از نمایشگرایی تأکید شده در جایگذاری خود استفاده کرد تا بیننده را از سناریوی ادراک معمول و خودکار خارج کند. او کار خود را با سایه های معنایی اضافی اهدا می کند ، آن را مفهومی می کند. به نظر می رسد که او به بیننده می گوید: "نگاه کن ، به زودی مزار تو خواهد بود."
و همینطور شد تمام توسعه سریع بشریت در قرن 20 تحت پرچم مربع هوش انتزاعی صورت گرفت.
من با فحش مصلوب شدم …
"آخرین نمایشگاه آینده نگرانه" 0.10 " دنیای هنر را چرخاند. جسورانه ، تکان دهنده و غیرقابل فهم - چنین برداشتی از معاصرانش. با این حال ، حتی در میان هنرمندان ، بسیاری نمی دانستند که چگونه این پدیده را ارزیابی کنند. انتقادات زیادی متوجه مالویچ شد.
"من با کلمات فحش مصلوب شدم …" - او اینگونه یکی از شعرهای خود را در سال 1916 آغاز می کند.
به نظر می رسد که این هنرمند در هنر قرن بیستم تصویری نوشت و نوشت ، و این اتفاق نیفتاد. با این وجود بیش از صد سال می گذرد و بحث در مورد میدان سیاه متوقف نمی شود.
به راستی ، بوم مالویچ از همه کمتر شبیه نقاشی سنتی است: این نقاشی چیست که چیزی را به تصویر نمی کشد؟
تاتیانا تولستایا ، نویسنده ، روزنامه نگار ، منتقد ادبی روسی در مقاله خود "مربع" نشان می دهد که مالویچ روح خود را به شیطان فروخته است ، به همین دلیل او را به شهرت ابدی و تأثیر مطلق بر هنر و فرهنگ واگذار کرد.
خواه میدان سیاه را دوست داشته باشیم یا نه ، اکنون در جهانی پس از مربع زندگی می کنیم. "میدان" تأثیر بسزایی در فرهنگ و حتی علم داشته است.
گیوتین صفحه سیاه آن ، با یک ضربه دقیق ، فرهنگ را به دو قسمت تقسیم کرد: جهانی پیش از مربع و جهانی پس از مربع. و در همان زمان او زندگی را با بسیاری از پدیده های جدید برکت داد. طراحی ، عکاسی ، فیلمبرداری و … در دنیای پس از مربع متولد شدند.
لازم نیست که میدان سیاه را دوست داشته باشید ، اما درک نکردن آن امروزه خطرناک است - مانند بی سوادی در یک شهر بزرگ. او ABC زبان بصری مدرن است.
اگر به نقاشی از طریق منشور دانش آموزش "روانشناسی سیستم-بردار" نگاه کنید ، درک این پارادوکس هنر قرن بیستم اصلاً دشوار نیست.
نقاشی چیست؟
نقاشی محصول اندازه گیری بصری ، هوش مجازی است.
اساس سنت نقاشی قبل از مالویچ همیشه توسط تصویر و طرح شکل می گرفت. آنها از زمان پیدایش آن ، از زمان اولین نقاشی های غاری انسان اولیه ، گوشت و خون نقاشی بوده اند.
تصویر مجموعه ای از ویژگیهای ذاتی یک شی or یا پدیده است و یک پیله انجمنی در اطراف آن است. یک تصویر را می توان برای مثال با کلمه ای در متن یا تصویری در نقاشی ، مجسمه سازی ، رقص بیان کرد.
تصویر ابزاری برای فوری گرفتن است. کپسول است یک هنرمند یا نویسنده مجموعه ای گسترده از اطلاعات را به شکل ساده فشرده می کند. کپسول تصویر در درون شعور ادراک کننده باز می شود و جزئیاتی را که در واقع در تصویر یا متن نبوده اند اضافه می کند ، اما ممکن است وجود داشته باشد.
یوری لوتمن ، منتقد ادبی ، فرهنگ شناس و نشانه شناس اهل شوروی و روسیه توجهات را به این ویژگی جلب کرد. وی گفت که یک تصویر هنری قادر است به خودی خود معانی جدیدی ایجاد کند.
طرح (یا طرح) زمینه ، شرایطی است که تصاویر در اثر وجود دارد. این اصلی ترین درگیری چشمگیر است که باعث ایجاد تنش و بیان به یک اثر هنری می شود. در نقاشی و فیلمبرداری ، این تنش اغلب تضادی ایجاد می کند: یک زمینه رنگارنگ پویا ، بسیاری از مردم می دوند و فریاد می کشند ، و در پیش زمینه یک شکل تک رنگ ایستا از یک شخص با چهره ای غیر قابل نفوذ وجود دارد.
جایگاه مقدس نقاشی و سنت نقاشی
تصویر با تصویر متفاوت است. نسبت به. تا؟ با موقعیت خاص خود. نقاشی چیزی است که به دیوار آویزان است ، یک نقاشی به خصوص با ارزش در یک موزه. بازدید از نمایشگاه فقط یک پیاده روی نیست بلکه یک آیین است. تمام این فضای مقدس اعتماد بی قید و شرط بیننده به آنچه در تصویر نقاشی شده است را تضمین می کند.
این اتفاق افتاد زیرا نقاشی از نقاشی دیواری نشات گرفته است. نقاشی دیواری در قرون وسطی افراد کتاب مقدس را به بی سواد معرفی می کرد. او مجبور بود محتوای کتاب مقدس را تا حد ممکن دقیق نشان دهد ، زیرا تصاویر او مورد اعتماد کسانی بود که خود نمی توانستند منبع اصلی را بخوانند. این نقاشی وارث موقعیت مقدس نقاشی دیواری و اعتبار آن است.
سنت نقاشی اروپایی با هنرمند اولیه رنسانس ، جیوتو دی بوندونه (1266 -1337) آغاز می شود. جیوتو خالق زبان سنتی نقاشی اروپایی است. او که یک هنرمند عالی و یک روانشناس عالی بود ، برای اولین بار به خودش اجازه داد تا تفسیر نویسنده را انجام دهد ، و در مورد تصویر و طرح تجدید نظر کند. او نقاشی های دیواری خود را با دقیق ترین جزئیات و انواع مختلف جاسوسی در زندگی پر می کند. به لطف جیوتو بود که همه هنرمندان این فرصت را پیدا کردند که گاهی در دل خود بنشانند: "اما من یک هنرمند هستم ، این را اینگونه می بینم!"
این سنت تصویری تا اواخر قرن نوزدهم ، زمانی که امپرسیونیست ها ظهور کردند ، و سپس پست امپرسیونیست ها ، کوبیست ها و غیره تزلزل ناپذیر بود. با این حال ، حتی تنوع گرایش های هنری اواخر 19 - اوایل قرن 20 به عنوان بند ناف به هم متصل شد با زبان تصویری Giotto با حضور یک تصویر یا طرح. این تصویر را می توان از خشت دوباره ساخت ، مانند سزان ، به قطعات کوچک برش داد و دوباره به ترتیب تصادفی مونتاژ کرد: بینی در یک قسمت از تصویر ، چشم در قسمت دیگر ، مانند پیکاسو. اما همیشه بوده است - البته به شکلی نابود شده.
در زمان پیتر اول ، روسیه سنت هنری اروپا را پذیرفت و تا اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 با تأخیر در آن رشد کرد. ما امپرسیونیسم و کوبیسم نداریم ، اما در ابتدای قرن بیستم ، بسیاری از هنرمندان جالب و اصیل ظاهر شدند که سختی سنت ها را به لرزه درآوردند. این انجمن هنری "دنیای هنر" به سرپرستی الکساندر بنوئیس ، "جک الماس" با کنچالوفسکی ، ماشکوف ، لاریونوف ، لنتولوف است. "آینده پژوهان" - برادران دیوید و ولادیمیر بورلیوک ، ناتالیا گونچاروا و دیگران. کازیمیر مالویچ نیز با آینده پژوهان شروع به خلق کرد.
چرا یک مربع مرگ نقاشی است؟
بنابراین ، نقاشی ، با شروع از قرن 13th در سراسر جهان ، یک تصویر و یک طرح است. اعتقاد بر این است که یک تصویر تصویری مقدس است. و آنها از او انتظار یک داستان ، تاریخ ، روایت با تفسیر نویسنده از تصاویر توسط هنرمند را دارند.
و در روسیه در سال 1915 ، در فضای نمایشگاه ، در "گوشه قرمز" ، در یک مکان کاملاً مقدس ، نقاشی ظاهر می شود که چیزی را به تصویر نمی کشد!
انفجار هوشیاری. این حتی یک تحریک نیست - یک خرابکاری است. عمل تخریب فرهنگ ، "همه چیز دوست داشتنی و لطیف".
چگونه اتفاق افتاد که یک هنرمند معمولی ، و سپس هنوز یک آینده نگر ، کازیمیر مالویچ می تواند آگاهانه این کار را انجام دهد؟
آموزش یوری بورلان "روانشناسی سیستم-بردار" بین دو نوع هوش متمایز است: مجازی و انتزاعی. آنها با بردارهای دیداری و صوتی مطابقت دارند …
ادامه را در مقالات "میدان سیاه" بخوانید: باور می کنید یا می دانید؟ قسمت 2 و مربع هوش: کیهان سیاه تفکر انتزاعی. قسمت 3
