شیشکین یا پیکاسو. چه کسی به شما نزدیکتر است و چرا؟
منظره ای با افقی بی پایان … یک دختر عاشق در کنار آن ایستاده و با شور و شوق تصویر را بررسی می کند. لبخندی بر لب دارد ، چشمانش گشاده است. و در یک اتاق دیگر ، مرد جوانی عبوس و با نگاهی گشودنی شاهکار پیکاسو را با یک تصویر انتزاعی غیرمعمول درک می کند. اگر خوب دقت کنید ، می بینید که این دو دوستدار نقاشی چقدر با هم تفاوت دارند. هم در خارج و هم در ترجیحات خود …
در سالن های گالری هنری ، مناظر آرام و طبیعت بی نظیر را مشاهده می کنیم. و همچنین آثار هنری با تصاویر کاملاً غیر قابل توضیح و نام های عجیب.
مردم تصویر خاصی را انتخاب می کنند که باید در نزدیکی آن متوقف شوند. آنها حتی گاهی به این فکر نمی کنند که چرا اینگونه بوم را با خود می برد ، شاید این مسئله را با این واقعیت که سلیقه های مختلف هر کس متفاوت است توضیح می دهند و همانطور که می دانید در مورد آنها بحث نمی کنند.
منظره ای با افقی بی پایان … یک دختر عاشق در کنار آن ایستاده و با شور و شوق تصویر را بررسی می کند. لبخندی بر لب دارد ، چشمانش گشاده است. و در یک اتاق دیگر ، مرد جوانی عبوس و با نگاهی گشودنی شاهکار پیکاسو را با یک تصویر انتزاعی غیرمعمول درک می کند. اگر خوب دقت کنید ، می بینید که این دو دوستدار نقاشی چقدر با هم تفاوت دارند. هم در خارج و هم در ترجیحاتشان.
چرا هنرمندان در کارهای خود چنین متفاوت بیان می کنند؟ و چرا برخی از مردم دوست دارند به مناظر کلاسیک و پرتره ها نگاه کنند ، در حالی که دیگران به دنبال نقاشی های انتزاعی پیچیده هستند؟
ظهور فرهنگ. قرنهاست که زیبایی شکار می شود
ویژگی های ما با ذات ذهنی یک فرد از قبل تعیین می شود. روانشناسی سیستم-برداری یوری بورلان روان را براساس مجموعه ای از ویژگیهای ذاتی ذهنی یک فرد (با نیازها و خواسته های مربوطه) ، در هشت گروه - بردارها - در نظر می گیرد. بردارهایی که بنیان فکری و شناختی را تنظیم می کنند ، بصری و صدا نامیده می شوند.
نقش طبیعی بردار بصری ریشه در دوران باستان دارد و زمینه را برای رشد فرهنگ در جامعه ایجاد می کند. به لطف این بردار است که ممنوعیت آدم خواری در روند تکامل جامعه بوجود می آید. زندگی انسان ارزشمند و مهم می شود. بقای یک عضو ضعیف بسته - نه یک شکارچی ، بلکه یک استاد در هنر و خلاقیت ، توسعه فرهنگ را در یک جامعه باستانی تضمین می کند. بروز احساساتی مانند همدلی و دلسوزی برای اعضای ضعیف بسته ، خصومت بین مردم را از بین می برد.
جواهرسازان ، مجسمه سازان ، نقاشان مقعدی-تصویری از زمان های بسیار قدیم دارای نقشی خاص فرهنگی هستند و خود را از طریق هنر بیان می کنند. اینها هستند که اولین جواهرات را برای زن جلوه ای پوست ، که عشق خاصی به مهره ها دارد ، می سازند. بردار مقعد با صبر ، پشتکار ، تمایل به انجام کار با کیفیت بالا و دقت ، تمایل به کار کردن در تمام جزئیات ، که در تجارت یک جواهر و هنرمند بسیار مهم است ، چنین افرادی را مجذوب خود می کند.
نقش بردار بصری در ابتدا محافظت از گله در طول روز بود. نقش محافظ روزانه بسته توسط زنان بصری پوست انجام شد. بالاخره افراد بصری بسیار رعایت می کنند. هیچ چیز از نگاه کنجکاو آنها پنهان نیست.
بردار بصری "نسبت طلایی در چشم" را برای صاحب خود فراهم می کند ، توانایی دیدن زیبایی ، تخیل و توانایی انتقال هر تصویر روی بوم را دارد. ما در مورد افرادی که رباط بردار مقعدی-بینایی دارند صحبت می کنیم.
به دلیل حاشیه دید وسیع ، حجم عظیمی از اطلاعات خیالی با دور زدن هوشیاری به ناخودآگاه بیننده وارد می شود و با فشار ، نگرانی ، او را نگران می کند و تصاویر عجیب و غریب را ایجاد می کند ، همانطور که گفته می شود ، پیش فرض ها است. اجرای صحیح چنین حالاتی ترجمه به خلاقیت ، به خلق شاهکارهای هنری است.
این تماشاگران هستند که می دانند چگونه صمیمانه با دیگران همدردی کنند. این استعداد ویژه آنها است - توانایی دلسوزی و همدلی ، از نظر عاطفی حال دیگران را احساس می کند و درد آنها را مانند خود احساس می کند. بنابراین ، پیشرفت نقاشی به تدریج منجر به خلق آثاری می شود که احساسات و احساسات را منتقل می کنند. هنرمندان مقعد بصری شروع به تولید مثل معانی شخصی و حالات احساسی در هنر می کنند. آنها استاد مناظر ، پرتره ها و نقاشی هایی هستند که صحنه های دراماتیک زندگی را منتقل می کنند.
با گذشت زمان ، منظره ای از خلق و خو ظاهر می شود - اثری که قادر است از طریق تصویر پدیده های طبیعی ، شادی یا غم را منتقل کند. استادان شناخته شده منظر عاشقانه - I. I. لویتان ، A. K. ساوراسوف ، نقاش دریایی I. K. آیوازوفسکی
توانایی های هنرمندان تجسمی همچنین در نقاشی پرتره ها نمایان می شود ، که در آن هنرمند نه تنها ظاهر یک شخص ، بلکه فردیت او را نیز منتقل می کند ، شخصیت قهرمان ، احساسات و خلق و خوی او را نشان می دهد. برای یک هنرمند تجسمی ، یک نقاشی فرصتی برای بیان کل پالت احساسات و عواطف شماست. شاید بتوان گفت با کمک آثارشان ، آنها یک رابطه عاطفی چند صد ساله با دوستداران هنر ایجاد کرده اند.
درک بصری از نقاشی
همراه با استعدادهای خلاق ، بردار بصری به شخص توانایی درک عمیق آثار هنری را می دهد. طرفداران هنر عمدتا افرادی هستند که دارای بردار بصری هستند. آنها موفق می شوند خلاقیت های نوشته شده به زبان احساسات و عواطفی را که می فهمند ، درک کنند. عاشقان این هنر همچنین به تبادل احساسات و عواطف نیاز دارند ، که به ویژه در موزه ها و گالری ها متوجه می شوند.
رنگ ها ، زنگ ها ، نیم تن ها ، تصویر احساسات روی صورت یک فرد یا یک نقاشی خوب از یک گلدان در یک زندگی آرام - همه اینها را فقط با چشم یک فرد بصری می توان تشخیص داد. بیننده از منظره ها لذت می برد: در پیش زمینه تصویر گلی با گلبرگهای نیمه ریخته یا تیغه شکسته چمن قرار دارد و در گوشه و کنار تصویر ، در یک آینه کوچک ، سلف پرتره هنرمند منعکس شده است. چنین جزئیات جزئی در تصویر یا احساسات ظریف در چهره یک فرد - همه اینها بیننده کنجکاو را به وجد می آورد. او به طرز ماهرانه ای جزئیات جالب هنرمند را پیدا خواهد کرد.
لذت عاطفی ناشی از مناظر آرام I. I. شیشکین ، با وسعت روسیه ، اشباع شده از هوای تازه جنگل ، "Birch Grove" توسط I. I. لویتان یک جنگل سفید جذاب با مسیری بی پایان است که از راه دور فرار می کند. حیوانات مرده ، گلها و میوه هایی که توسط استادان بر روی آنها منتقل می شوند به گونه ای که رایحه آنها در معرض احساس است. بینندگان می توانند از بازی با رنگ تصویر لذت ببرند ، وقتی به بوم نگاه می کنند احساس برافراشتگی می کنند.
هنوز زندگی … به نظر می رسد که می توانید در آن ببینید؟ "مهم نیست چطوره!" - یک عاشق نقاشی با بردار بصری به شما پاسخ می دهد. به کار Peter Claes "صبحانه" از نزدیک نگاه کنید: با لیمو پوست کنده با پوست آویز ، بشقاب هایی که به طور عادی روی یک سفره مچاله قرار می گیرند ، آشفته می شود. بدیهی است که یک مرد تازه اینجا بوده است و ما می توانیم قطعه ای از زندگی ، سلیقه ها ، شیوه زندگی و عادت های او را ببینیم. نویسنده چقدر استادانه حضور شخصی در تصویر را به ما نشان داد که بدون پایان صبحانه عجله کرد و آنجا را ترک کرد.
تعدادی از نقاشی ها احساسات و همدلی عمیقی را برانگیخته اند که فقط صاحب بردار بصری می تواند آن را احساس کند. به عنوان مثال ، هنگامی که او فاجعه زندگی یک عروس جوان را بررسی می کند ، که در یک نقاشی توسط V. V با یک جوان پیرمرد ثروتمند ازدواج کرده است. پوکیروا "ازدواج نابرابر". عروسی … عروس جوان در چشمانش هلاک است ، یک دست لنگ ، که شمع در شرف سقوط است. این تصویر همدردی و تجربه عاطفی را برمی انگیزد. کاملاً واضح است که او نمی خواهد بدون عشق ازدواج کند. برای او این غم است. چهره غمگین یک دختر جوان ، وضعیت دستان او - همه چیز از فاجعه ای که او تجربه می کند صحبت می کند.
چنین آثاری برای بیننده نزدیک و قابل درک است ، آنها روح را آشکار می کنند و به فرد اجازه می دهند احساسات را احساس کند. توانایی ترحم بهترین جنبه های او را نشان می دهد و او ناخودآگاه دقیقاً چنین آثاری را که کل طیف احساسات را منتقل می کند - از لذت بردن از رنگ و فرم گرفته تا همدلی با قهرمانان تصویر - در یک گالری هنری جستجو می کند.
یک بازدید کننده بصری از گالری به راحتی توسط علائم بیرونی قابل تشخیص است ، او دارای چهره ای فعال ، نگاهی گرم و گویا ، چشمانی رسا است. همه آنچه را احساس می کند در چهره او دیده می شود: شادی یا غم ، تحسین یا ناامیدی. لذت زیبایی ، احساسات و احساسات - این همان چیزی است که تماشاگر به دنبال آن است و برای همه اینها او به یک گالری هنری می رود.
یک عکس عجیب - چه چیزی در مورد آن است؟
حالا بیایید با جریانهای مد روز "سورئالیسم" و "انتزاع گرایی" به اتاق دیگری برویم. این گرایش های هنری در یک زمان ایده های جدیدی در مورد نقاشی به جامعه وارد کرد. آنها با جستجوی ایدئولوژیک همراه هستند ، تلاشی برای نگاه متفاوت به نقاشی.
سورئالیست ها در آثار خود ترکیبی متناقض و متناقض از تصاویر را پیشنهاد کردند. اعتقاد بر این است که این جهت تحت تأثیر بسیار نظریه روانکاوی فروید توسعه یافته است. هدف از خلاقیت سورئالیست ها بالا بردن معنوی بالاتر از جهان مادی ، بیرون راندن مفاهیم استاندارد ، منطق و نظم آشنا از آثار آنها بود. در این آثار ، اشیا ordinary معمولی به روشی غیر متعارف به تصویر کشیده شده اند (به عنوان مثال ساعت معلق در شاخه های درخت در نقاشی های S. Dali) یا اشیا، ، موجودات و تصاویر غیر واقعی وجود دارد. نمایندگان روشن سورئالیسم - S. Dali، P. Picasso.
جهت گیری دیگر ، که کمتر جالب نیست ، انتزاع گرایی است. این جهت هنری در آغاز قرن بیستم شکل گرفت. ویژگی آن امتناع از تولید مثل اشکال دنیای واقعی است. روی چنین بوم هایی ، ما یک تصویر هندسی از مردم یا طبیعت ، ترکیبی از لکه ها و سکته ها را می بینیم. انتزاع گرایان معروف - K. Malevich (نویسنده نقاشی "میدان سیاه") ، V. Kandinsky.
اینگونه است که یک روبنا معنایی عمیق نسبت به رویکرد سنتی نقاشی نمایان می شود. در این اثر ، به عنوان یک قاعده ، هنرمندانی خود را نشان می دهند که علاوه بر ترکیب مقعدی-تصویری بردارها ، بردار صدای غالب نیز دارند. تفاوت اصلی بین آثار این هنرمندان از بوم های کلاسیک نقاشان بصری بدون بردار صدا ، استفاده از اشکال و روش های جدید نوشتن بود: تصاویر غیر واقعی که مفاهیم عمیق (قابل تحقق بیش از حد) یا فرم های انتزاعی (انتزاع گرایی) را در بر می گیرند.
در دوران باستان ، وجود بردار صوتی در شخص نقش خاص او را تعیین می کرد: او شب ها وقتی همه خواب بودند از گله محافظت می کرد. وظیفه اصلی مهندس صدا این بود که با دقت به سکوت ساوانا گوش فرا دهد ، تا یک جانور وحشی خزنده را بشنود و به گله خطر هشدار دهد. صاحبان بردار صدا که شبهای خود را تنها و در سکوت می گذرانند ، غوطه ور شدن در خود هستند ، به معنای زندگی فکر می کنند ، به دنبال ناخودآگاه می گردند ، و از آنچه در خارج اتفاق می افتد جدا می شوند. مطالب برای یک فرد سالم جالب نیست ، مسیر او دنیای جستجوهای معنوی است. او از هوش انتزاعی قدرتمندی برخوردار است که به درک مفاهیم عمیق کمک می کند.
در نقاشی های هنرمندان صدا ، زیبایی طبیعت دیده نمی شود. روی آنها ، تصاویر احساسی از یک شخص یا پراکنده شدن میوه های آبدار را نمی بینیم. بسیاری از تماشاگران از کنار این تصاویر عبور می کنند ، شاید فقط پس از زیر و رو کردن با آنها ، زیرا این نقشه ها اغلب زیبایی زیبایی و تجربیات احساسی را به همراه ندارند.
درک صدا از نقاشی
از نظر مهندس صدا ، آثار P. Picasso و S. Dali همان چیزی است که شما نیاز دارید. از طریق نقاشی ، نمادها ، تصاویر و فرم های رمزگذاری شده منتقل می شوند که هم برای هنرمند صدا و هم برای عاشق تصاویر عجیب قابل درک هستند. مهندس صدا ، مانند هیچ کس دیگر ، قادر به درک معنای عمیق وضع شده توسط نویسنده است. او "میدان سیاه" ک. مالویچ و "شاعر یا ساعت چهار و نیم" مارک شاگال را می فهمد.
این بوم ها باعث می شوند که هنرمند صدا همان هنرمند را زندگی کند ، اما وی همچنین می تواند در این آثار به جستجوی ژرفای خود بپردازد. چنین تصاویری "جمجمه" را باز می کند و به روح او نفوذ می کند. تصویری اشباع شده از معنای متافیزیکی به زیر قشر می چسبد و تا زمانی که معنای مورد نظر را درک نکند ، رها نمی شود. مهندس صدا ممکن است از نحوه صحبت نویسنده اثر با او در همان طول موج آگاهی نداشته باشد. از نظر ظاهری ، به نظر می رسد که فرد صدا برای مدت طولانی فقط به تصویر نگاه می کند ، اما در واقع او دیگر آن را بررسی نمی کند ، در این زمان یک گردباد کامل از افکار در سر او می پیچد.
یافتن یک صداپیشه در گالری آسان است ، البته در نزدیکی نقاشی های P. Picasso یا K. Malevich. از نظر ظاهری ، او خویشتندار است ، ساکت است ، چهره اش مبهم است. شاید راحت لباس بپوشد ، زیرا برای او این مسئله اصلی نیست. او ، برخلاف تماشاگر ، به دنبال نماها یا جزئیات در تصویر نیست. آرزوی او درک معنی است. صدابردار عاشق سکوت است ، بنابراین سالن های موزه برای او مکانی ایده آل برای تأمل است: در آنجا می توانید با گرفتن "شارژ صوتی" به درون خود بروید.
نقاشی مورد علاقه آینه روح است
روانشناسی سیستم-بردار یوری بورلان به ما کمک می کند تا آثار مشهور نقاشی را با چشم های مختلف ببینیم ، معانی ذاتی آنها را آشکار کنیم ، آنچه را که نویسنده سعی در انتقال به ما دارد ، درک کنیم و مشخص کنیم که چه خصوصیات روان او را دارد. و نه تنها این با آگاهی از روانشناسی سیستم-بردار ، می توان ویژگی های ذهنی افرادی را که نقاشی های خاصی را انتخاب می کنند ، شناخت انواع مختلف هنر می دانند.
دیدن افراد از طریق و از طریق آن ، دانستن اینکه آنها به چه چیزی فکر می کنند ، برای چه تلاش می کنند ، و آنچه را که در آن درک می کنند - این هیجان انگیزترین مهارتی است که یک فرد مدرن می تواند کسب کند. شما می توانید در آموزش های روانشناسی سیستم-بردار توسط یوری بورلان ، دانش بی نظیر و توانایی شناخت عمیق تری از مردم را کسب کنید. برای سخنرانی های آنلاین رایگان در اینجا ثبت نام کنید:
