آنچه "تاریخ هنری مشمئز کننده" در مورد آن صحبت می کند
هر هنری را باید بر اساس ذهنیت یک کشور خاص و ویژگی های خاص ذاتی نویسنده اثر از نظر زمان خلق آن مشاهده کرد. این پیش بینی نه تنها دانش عظیمی از دانش ، بلکه تمایل به درک روان شخصی است که مدتها در یک نقطه خاص از سیاره زمین زندگی کرده است. و فقط در این صورت است که می توانید یک پرتره روانشناختی عینی از خالق بگیرید و کارهای او را درک کنید …
در سال 2019 ، انتشارات اكسمو كتاب هنر منزجر كننده را منتشر كرد. طنز و وحشت نقاشی شاهکارها”. این نویسنده ، از نظر تحصیلات منتقد هنری ، با تدبیر عالی و شوخ طبعی درخشان ، در مورد آثار هنری جهان از دیدگاه غیرمعمول برای دوست داران زیبایی می نویسد.
تاریخچه این کتاب از سال 2017 در وبلاگ شخصی نویسنده آغاز شد ، تحت عنوان "نقد هنری ناپسند" ، او تحلیلی از محتوای نقاشی های گذشته را منتشر کرد ، خوانندگان را تکان دهنده کرد ، که بسیاری از آنها به طور کلی شاهکارهای مهم جهانی شناخته می شوند. نویسنده طرح های این نقاشی ها را به زبان گفتگوی زنده و محاوره ای ، بدون تشابه علمی اتخاذ شده در میان روشنفکران و حجاب موضوعات حاد که برای بحث در فضای فرهنگی پذیرفته نیست ، ارائه می دهد. در زیر قلم او ، اسطوره ها و داستان های کتاب مقدس یونان باستان لباس فرهنگی را به پایین پرتاب می کردند و به داستان آدم خواری ، تجاوز ، سرقت ، قتل ، جنایات و انواع مثله هایی تبدیل می شدند که مردم ، قهرمانان و خدایان ، مقدسین ، پادشاهان و شهدا به یکدیگر تحمیل می کردند.
وبلاگ به سرعت محبوب شد. در سال 2019 ، انتشارات اکسمو کتاب هنر انزجارآمیز را منتشر کرد. طنز و وحشت نقاشی شاهکارها »در هزار نسخه. این کتاب پرفروش شد. همانطور که خود نویسنده می نویسد ، این کتاب شامل "شوخی های احمقانه مارک تجاری من در مورد هنر و تصاویر خونخوار در مورد تجاوز ، آدم خواری ، بیرون آوردن سوراخ سوراخ و سایر لذت های دیگر است."
من بارها و بارها با این واقعیت روبرو شده ام که بسیاری از افراد باهوش ، ظریف ، باهوش توسط این پدیده رانده می شوند و با چشمانی سوزان داستان های "تاریخ هنر منزجر کننده" را جذب می کنند.
در این مقاله ، سعی کردم بفهمم اصل این پدیده چیست ، چه کسی مصرف کننده چنین داستان هایی است و آیا این محتوا برای جامعه مفید است؟ چه چیزی در پشت "تاریخ هنری مشمئزکننده" وجود دارد - چراغ دانش ، همانطور که نویسنده آن را قرار می دهد ، یا کاهش ارزش آثار هنری جهان که توسط بشریت شناخته شده است؟ یا ممکن است حقیقت جایی در یک صفحه متفاوت باشد ، که مربوط به هنر نباشد؟
بیایید از دور شروع کنیم و تاریخ ظهور هنر را به یاد بیاوریم ، همانطور که توسط یوری بورلان در آموزش "روانشناسی سیستم-بردار" نشان داده شده است.
در ناخودآگاه بشریت ، طبیعت دارای دو خواسته اساسی است: حفظ خود و تولید مثل. از این دو آرمان اساسی ناشی می شود - غذا خوردن برای زندگی و ادامه زندگی در کودکان. بنابراین ، جنسیت و قتل موتور اصلی زندگی هر فرد در طول هزاران سال بوده است. و امروز مردم ، در یک حالت کهن الگو و تکامل نیافته ، بیشتر از همه دوست دارند در مورد این موضوعات بحث کنند ، روی نیمکت ها شایعه می کنند و فیلم ها را تماشا می کنند: چه کسی چه کسی را کشته یا معلول کرده و چه کسی با چه کسی وارد یک رابطه صمیمی شده است.
برای محافظت از گونه ها از انقراض ، مردم تابوها و قوانینی را وضع کرده اند که در تکامل ما ثبت شده است. عامل بازدارنده دوم ظهور فرهنگ بود. در نتیجه یک فرایند پیچیده و طولانی تکامل روان ما ، مردم یاد گرفته اند که همدردی کنند ، با یک شخص دیگر همدردی کنند ، عشق ظاهر شده است. بعداً ترجمه این حالت در فرمها و رنگها به یکی از مقاصد اصلی هنرمند تبدیل شد.
فرهنگ و هنر ابزاری شدند که تنش را در جامعه مهار می کردند ، مردم با کمک آنها احساسات خود را خنثی می کردند و از تعرض به یکدیگر خودداری می کردند. چطور؟
هنرمندان در همه زمان ها دنیای اطراف خود را در اشکال و رنگ منعکس می کردند ، که توسط آنها به ویژه از طریق اندام حساس - بینایی درک می شد و یکی از مهمترین معانی خلاقیت ، م emotionalلفه عاطفی بود و تا به امروز باقی مانده است.
احساسات ، احساس خود خیالی کردن در جای دیگری ، دلسوزی برای فرد آزرده ، تهدید مجرم ، حداقل در اندیشه محافظت از ضعیفان - این ویژگی و توانایی افرادی است که ناقلین بردار بصری نامیده می شود. در جامعه انسانی ، چنین افرادی حدود 5٪ است. آنها با درک خواص خود ، اغلب پزشک و هنرمند می شوند. پزشک شخصی است که به شخص دیگری کمک می کند ، روح و روان او را التیام می بخشد ، او را می پذیرد ، همدل و دلسوز است. هنرمند کسی است که با هنر تجسمی خود به بیننده انگیزه می دهد تا عشق بورزد - زیرا خودش عاشق آن است.
فرهنگ به موازات تکامل انسان توسعه یافته و در حال توسعه است. در سطح طبیعت بی جان ، مردم قادر به درک زیبایی فرم ها بودند ، در سطح گیاهان و حیوانات ، آنها یاد گرفتند که یک ارتباط عاطفی با جهان موجودات زنده برقرار کنند ، و در سطح انسانی ، ایده های انسان گرایانه از عالی ترین ارزش زندگی انسان ظاهر شد. چهارمین سطح معنوی هنوز توسط بشریت آشکار نشده است. اما در میان هنرمندان بزرگ ، نوابغ واقعی که روانشان هم بردارهای صوتی و هم بصری را شامل می شود ، می توان تلاش هایی را برای ترجمه این مضمون به خلاقیت برای چندین قرن مشاهده کرد.
میزان پیشرفت بردار بصری در بین حاملان آن متفاوت است و میزان علاقه هنرمند به آنچه و چگونه در کار خود به تصویر می کشد تعیین می کند. اما اساساً همیشه علاقه شدیدی به تصویر شده دارد. اگر هنرمند صحنه هایی از ترس و خشونت را روی بوم ترسیم کند ، اگر خودآزاری را در تمام جزئیات رنگ آمیزی کند ، خود را بترساند و مخاطب را بترساند ، این نشان می دهد که روان وی در یک وضعیت توسعه نیافته ، ناامید کننده یا استرس زا است. چنین خلاقیتی مفید نیست ، بشریت را در مسیر تکامل پیش نمی برد. ساختگی است.
متن اصلی "تاریخ هنر مشمئزکننده" مکالمه در مورد مضامین ترسناکی است که پایه و اساس بسیاری از کارهای هنری را تشکیل می دهد. نویسنده کتاب در مقدمه می نویسد: «در بسیاری از موزه های جهان می توانید نقاشی های هنرمندان مشهور قرن 15 - 19 را مشاهده کنید که با محتوای خود شگفت زده می شوند. اتفاق بدی به وضوح روی آنها رخ می دهد - قتل یا تکه تکه شدن ، اعجوبه به تصویر کشیده شده و یا اعمال ناشایست ، از نظر ما. برای درک اینکه دقیقاً روی بوم چه اتفاقی می افتد ، باید به طور جدی به تاریخ یا ادبیات بپردازید ، قهرمانان افسانه ای را که مدتها فراموش کرده اید به یاد بیاورید.
و معلوم می شود که بسیاری از این شخصیت های هولناک - جنایتکاران و قربانیان - قرن ها از عکس به تصویر دیگر سرگردان بوده اند ، از دوران باستان و رنسانس گرفته تا رمانتیسم و مدرنیته. قرن هاست که هنرمندان علاقه خود را به این موضوعات حفظ کرده اند ، علی رغم تعداد بسیار زیاد دیگری از داستان های "بسیار مناسب" و زیبا. بسته به دوران ، دلایل این علاقه تغییر می کند ، اما منبع اصلی آنها بدون تغییر باقی می ماند - نیاز به درک دوباره و دوباره آنچه وحشتناک ترین چیزی که می تواند برای یک شخص به شخص دیگر ایجاد کند ، نیاز به شناختن شیاطین روح خود او است.
اگر موضوعاتی را که نویسنده درباره آنها می نویسد خلاصه کنیم ، همه موارد قتل و جنس یکسان به دست ما می رسد. این زمینه است که نویسنده "تاریخ هنری نفرت انگیز" در داستان های خود آشکار می کند.
پس از رسیدن به ذات ناخوشایند نقاشی ها ، و در اصل - پایه های زندگی بشر همانطور که در ناخودآگاه ما است ، نویسنده "تاریخ هنر نفرت انگیز" پایان می دهد ، و خواننده خنده را با یک فکر تلخ ترک می کند: "بنابراین ، معلوم شد ، هنر چیست! جنسیت و قتل ، خشونت ، جنایات و رذایل ذات انسان ، پوشیده از رنگهای روشن و فرم زیبا. " با این رویکرد ، به تصویر کشیدن علاقه های ذات انسان به هدف نهایی هنر تبدیل می شود و نقش هنرمند به عنوان روشهای یک مزخرف دیده می شود که بیننده را با حکایات رنگی سرگرم می کند.
برداشتن طرح ، آشکار کردن سازوکار اقدامات مردم ، "تاریخ هنری منزجر کننده" ارزش هنر را کم می کند ، و آن را به عنوان یک داستان کمیک از داستان های وحشتناک ، احمقانه یا خنده دار ارائه می دهد ، که از این طریق از نگاه معاصر ما دیده می شود.
مصرف کننده این محتوا چه کسی است؟ چه کسی دوست دارد قهرمانان را مسخره کند ، جنبه تاریک طبیعت انسان را برملا کند؟ صاحبان ویژگی های مشابه بردار دیداری. بسیاری از آنها تحصیلات عالیه دارند ، در نمونه های ادبیات کلاسیک و موسیقی پرورش یافته اند ، از موزه ها و تئاترها بازدید می کنند. آنها ، با حجاب تحصیلات ، قادر به درک زیبا و برازنده هستند ، اما لذت کافی در زندگی را تجربه نمی کنند.
نویسنده سرگرم کننده خواننده با یک سبک دلباخته و یک طرح جذاب نیست ، اصلی ترین چیز را نشان می دهد: چگونه این وقایع توسط هنرمند تفسیر می شود ، چگونه تصویر روی بوم دیدگاه هنرمند را منعکس می کند و پیام او به بیننده و این در شاهکارهای شناخته شده نقاشی همیشه یکسان است: پذیرش ، همدلی ، محکومیت خشونت و همدردی با افراد آزرده.
باید در نظر داشت که ارزشهای اخلاقی افراد ثابت نیست: در زمانهای مختلف ، در کشورهای مختلف ، بسته به ذهنیت مردم و ذهنیت هنرمند ، ممکن است متفاوت باشد. و آنچه در یک دوره طبیعی و پذیرفته شده است ممکن است در دوره دیگر به عنوان یک هیولا تلقی شود. امروز ، وقتی اومانیسم لیبرال ارزش هر انسان انسانی را به حداکثر رسانده است ، هرگونه خشونت علیه یک شخص غیرقابل قبول است ، چه رسد به قتل و خودزنی. اما همیشه چنین نیست.
بیایید به دو نمونه از تاریخ هنر نگاه کنیم. تابلوی "تجاوز به گانیمد" رامبراند نقشه ای از اسطوره یونان باستان را به تصویر می کشد که در آن عقاب-زئوس پسری را که از روستا دزدیده شده زیر ابرها می برد.
بیایید روی آنچه رامبراند دقیقاً به تصویر می کشد تمرکز کنیم. مرد بزرگ هلندی رنج و ترس کودک خردسال ربوده شده توسط پرنده ای بزرگ را به بیننده نشان می دهد. مطابق قوانین زیبایی شناسی زمان ما ، صورت چروکیده و پر از پارگی کودک نوپای چاق ایده آل زیبایی کودکانه نیست ، ضخیم بودن پاها و صورت پهن کودک باعث ایجاد همدردی در هر فرد نخواهد شد ، اما بدون شک این احساس وجود دارد که هنرمند ، خود پدر ، برای کودک به تصویر کشیده شده است. چند جزئیات دقیق - و هر مادر و پدری فرزند خود را در موقعیتی احساسی مشابه به یاد می آورند - دسته ای از توت ها را در دست خود ، با پیراهن کشیده ، در یک قطره شفاف ترس ، چنگ می زند. دقیقاً چه چیزی در این تصویر به تصویر کشیده شده است؟ همانطور که نویسنده وبلاگ در مورد آن می نویسد ، رابطه جنسی نامناسب است؟ نه دلسوزی و همدلی برای مرد کوچکی که در شرایط دشواری قرار می گیرد.
مثالی دیگر. در نقاشی روبنس "ربودن اوریفیا توسط بورئاس" (1715) ، یک مرد قدرتمند یک زن پف کرده را در آغوش دارد. به گفته نویسنده "تاریخ هنر مشمئزکننده" ، وی مشخص شده است: "مردی که بر روی این بوم مرتکب عمل غیرقانونی آدم ربایی زن از محل سکونت دائمی خود شده است تا مرتبا مرتکب اعمال جنسی شود و بعدا بر خلاف میل وی بازداشت شود." در جای دیگر " پروتکل تأکید شده زبان مدرن به تصویر کشیده شده را بی ارزش می کند و اکنون بیننده به جای اینکه تصاویر فوق العاده زیبایی از دو فرد زیبا و با احساسات شدید نوشته باشد ، یک داستان پلیس پیش پا افتاده را می بیند.
در هزاره های تاریخ بشر ، ربودن زنان از قبیله همسایه تضمین بقا بوده است. ازدواج های مختلط فرزندان نیرومند و باهوشی به وجود آورد ، قبیله را از انحطاط محافظت کرد. از زمانی که بهره برداری از غریزه مادرانه آغاز شد ، با این زن به عنوان دارایی برخورد می شد که هیچ حقی برای زندگی خود نداشت. و در دوران روبنس ، این اساساً چنین بود. طرح این تصویر برای مردم قرن هفدهم قابل درک بود ، و گرچه از واقعیت های زندگی آنها نیست ، اما به عنوان تصویری از گذشته تاریخی کاملاً قابل قبول است. اندازه گیری قرن XXI ، که در به رسمیت شناختن حقوق هر شخصی بسیار پیشرفت کرده است ، توسط نقاشی های هنرمندانی که قرن ها پیش زندگی کرده اند ، نمی تواند "قضاوت شود".
در واقع چه چیزی در نقاشی توسط P. Rubens به تصویر کشیده شده است؟ این ربودن یک زن توسط یک مرد به منظور لذت بردن ، به خاطر حاد ترین و قدرتمندترین تجربه است ، که برای هر بزرگسال عادی بسیار مهم است. در آغوش مردی پرشور و نیرومند ، زنی مطیع ، از قبل با رژگونه ای نفسانی ، آماده پذیرش مردی است که او را انتخاب کرده و با سرنوشتش کنار آمده است. در وضعیت او هیچ رنج و مقاومتی وجود ندارد ، این پیش بینی خوشبختی عادی و زنانه مطلوب است - دوست داشتن ، همسر و مادر بودن. این تصویری است در مورد پیوند زن و مرد ، در مورد پذیرش آنها توسط یکدیگر که عشق است.
در حقیقت ، با آشکار سازی صحیح مبانی طبیعت انسان ، "تاریخ هنری مشمئز کننده" به این نقطه پایان می دهد که شما باید یک ویرگول قرار دهید و فراتر از این ، درک عمیق فرایند آغاز شده توسط نویسنده ، فراتر بروید. در یک کلام ، کاهش ارزش هنر گذشته توسط کاستیک ، گاهی در آستانه غیر قابل چاپ ، و ارزیابی این هنر از دیدگاه شخصی در قرن XXI پوچ و غیرضروری است. این به معنای این است که چگونه یک بزرگسال نوزادی را به خاطر مدفوع در شلوارش و کشیدن گربه از دم محکوم می کند.
برداشتن حجاب ها و درک ماهیت اصلی نقشه های اسطوره ای ، مذهبی و سایر موارد در تاریخ بشر اولین قدم برای درک واقعی هنر و نقش آن در تاریخ است.
من یک الگوریتم دیگر برای درک اصل هنر پیشنهاد می کنم:
مرحله 1: برای درک طرح یک کار هنری خاص ، طرح را به اصل ساده آن بکشید.
مرحله دوم: تجزیه و تحلیل سیستم-بردار از طرح اصلی یک اثر هنری خاص.
مرحله 3: مطالعه چگونگی ترسیم طرح توسط هنرمند با ابزارهای نقاش ، معنایی که برای آن قائل شده است ، ویژگی های درک جهان در آن در ارتباط با ذهنیت مردم و ذهنیت نویسنده خوانده می شود از تصویر
با روشن کردن تمام ظرایف داستان به تصویر کشیده شده برای وضوح کریستال ، لازم است که دوباره به جنبه رسمی کار هنری برگردیم و از طریق یک منتقد هنری با استعداد یک نویسنده به زبان ادبی با کیفیت بالا نشان دهیم چگونه دقیقاً هنرمند رسالت دشوار و نجیب خود را به انجام رساند - او در هنگام طرح س questionsالاتی از ساختار جهان ، به دنبال معنای زندگی بود ، او مهربانی ، عشق به مردم را از بین برد و بر نفرت و بیگانگی غلبه کرد.
در این صورت بسیاری از موقعیت های وحشتناک ، خنده دار یا مضحک که در نقاشی گرفته می شود ، توسط بیننده قرن XXI به درستی درک می شود و باعث خنده سفیهانه یا ناامیدی تلخ در هنر و کار هنرمند نمی شود.
هر هنری را باید بر اساس ذهنیت یک کشور خاص و ویژگی های خاص ذاتی نویسنده اثر از نظر زمان خلق آن مشاهده کرد. این پیش بینی نه تنها دانش عظیمی از دانش ، بلکه تمایل به درک روان شخصی است که مدتها در یک نقطه خاص از سیاره زمین زندگی کرده است. و فقط در این صورت است که می توان یک پرتره روانشناختی عینی از خالق گرفت و کار او را درک کرد.
فهمیدن آنچه در پشت نقشه های آثار هنری معروف از دید دانش سیستمی وجود دارد ، به معنای رسیدن به اصل روابط انسانی است و از طریق داستان های گرفته شده در بوم ها ، به معنای واقعی کلمه هر آنچه انسان را در طول مسیر حرکت می دهد ، درک می شود توسعه آن و سپس به یک شاهکار خاص از طریق چشم معاصرانش نگاه کنید ، از نگاه استاد که آن را خلق کرده است ، و درک کنید که نویسنده دقیقاً چه چیزی را به تصویر کشیده است - روبنس ، میکل آنژ ، کاندینسکی ، پیکاسو - چه پیامی را به مردم منتقل کرده و به درستی ارزیابی کنید چه نوع سهم هنرمند در راه تکامل بشریت بود.
