تبلیغات تاریخی. قسمت 2
شخصی که دارای ناقل عضلانی است ، بیشتر با درک "به نمایش درآمده" سازگار است - می توانید مدت ها برای او توضیح دهید که چه کاری باید انجام شود ، اما نشان دادن آن آسان تر است … "یک دهقان یا کارگر یک تصویری انقلابی آسان تر و زودتر از کتاب "، تصویری - با تصاویر قابل شناسایی از انقلابیون و نمادهای کار.
قسمت 1
جنبش انقلابی نیاز مبرم به ابراز وجود از طریق هنر دارد.
دیگو ریورا ، نقاش مکزیکی
در دهه 1920 ، تعصبی موقتی نسبت به NEP وجود داشت. هنر به روش خاص خود به برخی از ثبات های اقتصادی و بازگشت به سختی قابل توجه به هنجارهای زیبایی-بورژوائی قدیمی واکنش نشان می دهد.
همین دوره علاقه به نقاشی دیواری را بیدار می کند ، زیرا هنر باید از طریق خیابان ها و میادین وارد زندگی طبقه کارگر و دهقانان می شد. ایده های روشن ، با لهجه ایدئولوژیکی غیر مذهبی قدرتمند نقاشی های دیواری ، صفحات موزاییکی عظیم ، تجلیل از "انسان جدید" ، از یک قاره دیگر - در مکزیک انقلابی - وام گرفته شده است. نویسنده آنها هنرمند نقاش دیواری کمونیست مکزیکی ، دیگو ریورا ، بنیانگذار مکتب نقاشی باستانی مکزیکی بود. در اواسط دهه 1920 ، دیه گو پس از گذراندن چندین ماه در مسکو از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد. او امیدوار بود که حکمی را از دولت شوروی برای ایجاد چرخه نقاشی دیواری با موضوع انقلاب روسیه دریافت کند. ولی آن اتفاق نیفتاد. نسلی از هنرمندان نقاشی دیواری خود در حال حاضر در کشور شوروی رشد کرده اند. آنها اعتماد بیشتری به مردم خود داشتند و تقاضا از آنها شدیدتر بود.
فردی که دارای ناقل عضلانی است قادر به درک "در معرض نمایش" است ، از جمله عضلات طبیعی عضلانی او. می توانید مدت ها برای او توضیح دهید که چه کاری باید انجام شود ، اما نشان دادن آن آسان تر است. "یک دهقان یا کارگر یک تصویر انقلابی را راحت تر و سریعتر از کتاب می فهمد" ، تصویری با تصاویر قابل شناسایی از انقلابیون و نمادهای کار. در حومه ، "هنگامی که یک زحمتکش اروپایی در مزارع یک پرتوی سنگین را گرفت ، یک لهستانی داس گرفت و یک روسی تبر گرفت ، دست خسته یک مکزیکی یا کوبایی معمولاً به یک قمه کشیده شد" ، و یک سنگفرش به سلاح پرولتاریا تبدیل شد.
هنر تزئینی با بنای یادبود ، که به لطف دیگو ریورا محبوبیت خود را در اتحاد جماهیر شوروی به دست آورد ، به ابزاری قدرتمند تبلیغاتی برای مخاطبان توده تبدیل شد ، زیرا نقاشی و مجسمه سازی یادبود "به زبانی صحبت می شود که درک آن برای کارگران و دهقانان در سراسر جهان آسان است."
روی آوردن به هنر برجسته به عنوان یک روش دیدنی و جذاب تبلیغاتی در کشوری که 80٪ مردم بی سواد بودند ، نمی توانستند بخوانند و بنویسند ، دقیق ترین روش برای نشان دادن و توضیح دادن به مردم شما وظایف و اهداف حزب بلشویک بود.
درک در کارگران و دهقانان در یک سطح عضلانی خاص اتفاق می افتد. ممکن است که خاطرات جنگ بزرگ میهنی در نسل های شوروی حفظ شده باشد ، و اکنون روس ها ، به لطف ذهنیت مجاری ادراری - عضلانی و همان حافظه عضلانی ، "شبح درد" روانی. مفهوم موجود "حافظه عضلانی" با حافظه عضلات از میزان بار خارجی آنها و انقباض آنها ، یعنی کشش همراه است. برای عضله ، که در آن منطقه اروژن عضله ، از طریق کشش عضلات بدن یا صورت ، عمل (حرکت ، پویایی) راحت تر قابل یادآوری است. عضلات یکنواخت هستند ، اما ساکن نیستند.
هر بردار درک و انتخاب خاص خود را از انواع مختلف هنر دارد. در نقاشی ، فقط تماشاگران می توانند با نقاشی های برگ مذهبی در زیر گنبد کلیساها ، تصاویر عمیق متفکرانه یا حیله گرانه در پرتره ها ، وضوح ترکیب و روش جواهرات هلندی کوچک مسحور شوند ، مه شگفت انگیز مناظر شهر امپرسیونیسم را تحسین کنند.
افراد مقعد به احتمال زیاد به "سارهای" ساوراسوف که قبلاً وارد شده اند ، "خرس ها در جنگل" و "شکارچیان در هالت" ترجیح می دهند و عضلات یک آتل را انتخاب می کنند - یک تصویر ساده و بدون عارضه. اما برای اینکه عضله را از جای خود حرکت دهید ، آن را از تکه های سرزمین بومی جدا کنید ، عصبانیت ، تحریک ، از حالت اولیه یکنواختی بیرون بیاورید ، شما به یک ضربه نیاز دارید که در آن بیان رهبر مجرای ادرار وجود دارد ، مانند سوارکار برنز و پویایی یک فرمانده پوست.
مجسمه سازان بزرگ هر زمان و مردم همیشه "ما" عضلانی را به دقت منعکس کرده اند. تقریباً همه آثار باستانی یادبود در اتحاد جماهیر شوروی ، عضلات عضله را به تصویر می کشند ، زیرا این آثار برای آنها ساخته شده است. به منظور مثبت اندیشی روانشناختی ، کل مجموعه های یادبود گذاشته شد. یکی از قدرتمندترین آنها از نظر تأثیر و قدرت بیان ، مجموعه مجسمه سازی بود که به یاد نبرد استالینگراد در Mamayev Kurgan در ولگوگراد گذاشته شد. مرکز ترکیب آن یکی از بلندترین سازه های بنای یادبود جهان است - مجسمه "سرزمین مادری صدا می کند!"
تصویر یک زن به عنوان یک سرزمین مادری شاید فقط مشخصه روس ها باشد. آلمانی ها مفهوم "پدر سرزمین" (پدر سرزمین) را دارند ، و فرانسوی ها ، در طول انقلاب خود ، نماد زن خود را داشتند - دختر ماریان با کلاه فرجیایی. اگرچه می توانید نیم تنه ماریانا را در هر م anyسسه ایالتی پیدا کنید ، اما نمی توان او را مادر مادر سرزمین فرانسه خواند.
پیوند دادن در تبلیغات با اهمیت مفاهیم "میهن" ، "مادر" و "زمین" ، به احتمال زیاد ، در اولین روزهای جنگ جهانی دوم اتفاق می افتد ، هنگامی که در خیابان های شهرها و روستاها پوسترهای "سرزمین مادری تماس می گیرد!"
در فرهنگ عامیانه و آیین های روسیه ، زمین شخصیت تولد و مرگ است و با مادر ماهیچه ها در ارتباط است: "مادر پنیر زمین است" ، "زمین مادر است" ، "من از زمین آمدم ، من به زمین خواهم رفت. " این مفاهیم ابدی الگوریتم جاودانگی ، فساد ناپذیری و تولد دوباره دائمی را به همراه دارند. مردم عضلانی روسیه - یک جنگجو و یک شخم زن - همیشه احساس مسئولیت خاصی نسبت به زمین مادر پرستار داشته اند. برای پرورش محصول در شرایط خاص جغرافیایی روسیه و پس انداز آن باید کار زیادی انجام شود.
بنابراین افراد عضلانی برای حفظ دانه های افتاده در زمین و محافظت از قطعه زمینی که با چنین سختی کشت شده و گوش دشمنان را بلند می کرد ، باید مدافع سرزمین روسیه می شدند. "مادر زمین با گرمای خود تغذیه می کند ، آب می دهد ، لباس می پوشد و گرم می شود" - با درک این ویژگی ذهنی روسیه ، بلشویک ها شعار "زمین برای دهقانان" را مطرح کردند.
طرح لنین برای تبلیغات با ارزش ، گرچه در درجه اول با آثار مجسمه سازی همراه بود ، اما متضمن تلفیقی از انواع مختلف هنر بود: ادبیات ، موسیقی ، تئاتر و حتی ورزش (رژه ورزشکاران ، همبستگی کارگران ، سازمان یافته در نمایش های جمعی و در رژه های پیروزی بعد از جنگ)
در اواخر نوزدهم - اوایل قرن 20 (به عنوان بخشی از ترویج سبک زندگی سالم) ، نه تنها در سراسر جهان ، بلکه در روسیه متخاصم نیز علاقه زیادی به ورزش وجود دارد. "نیاز به الکل ، یک ماده سمی ، یک نوشیدنی تحریک کننده مصنوعی ، در شهرها در بین کارگران بسیار زیاد است … اگر در مقابل اعتیاد به الکل مقاومت نکنیم ، با شروع از شهر ، ما سوسیالیسم می نوشیم و انقلاب اکتبر را می نوشیم ، "ال تروتسکی در سال 1926 نوشت.
دهه سی با ترویج فعالانه یادبود یک سبک زندگی سالم مشخص شد. این در مجسمه معروف ایوان شادر "دختری با پارو" منعکس شده است که در مرکز چشمه واقع در معبر اصلی پارک به نام گورکی
این مجسمه باعث انتقادات و حسادتهای خلاقانه زیادی شده است. با این حال ، من این ایده را بسیار دوست داشتم به طوری که به زودی کل کشور شروع به کپی برداری بی رحمانه "Galatea ورزشی" کردند. هر پارک شهری اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی "دختر" خود را "ثبت" کرد ، و درجه پوشش فرم های او کاملاً به درجه عفت مجسمه ساز او بستگی داشت. اما موزهای تصویری پوست ، که برای مجسمه سازان خود ظاهر می شدند ، وقت پیر شدن نداشتند ، زیرا مجبور شدند پاروها را برای اسلحه و کفش های بوم ورزشی و جوراب های سفید - برای چکمه های برزنتی و پارچه های سرباز عوض کنند.
در اوایل اتحاد جماهیر شوروی ، ورزش های گروهی به طور فعال شروع به توسعه می کردند ، و حتی نمایش های تئاتر شامل عناصر آکروباتیک ، ژیمناستیک ، وزنه برداری و دو و میدانی بودند. و خود تئاتر در حال اصلاح جدی است. وظیفه او ایجاد نمایش های لاکونیک ، با یک توالی ساده از رویداد و متن بدون عارضه ، قابل درک برای هر سرباز و دهقان بی سواد است. تأكيد بر ارزش و شأن هنري اثر ، نه بازيگري ، بلكه بر تبليغات ايدئولوژيك پيش نويسي هاي بي ادعا اما م effectiveثر بود. "روزنامه زنده" با اجراهای آکروباتیک تحت فرمان دوستانه "یک بار این کار را بکن! دو تا کنید! " فوراً به "بناها و مجسمه های زنده" بازسازی می شود ، مردم به راحتی قابل تشخیص هستند. "کار درام با مضمونی از نظر سیاسی حساس" - الکساندر سولژنیتسین این سبک را اینگونه تعریف کرد.
ادامه خواندن (قسمت 3)
