مربع هوش: فضای سیاه تفکر انتزاعی. قسمت 3
تمام مسیر خلاقانه مالویچ یک تمایل قدرتمند برای شکستن مرزهای واقعیت فیزیکی است. عقل انتزاعی ، هنرمند را به جستجوی عمیق سوق داد ، تا به آرزوی رفتن به پشت پرده امر مشهود و ملموس ، برای نفوذ در جوهر اشیا …
پایان نقاشی: سیاه و سفید. قسمت 1
میدان سیاه: باور می کنید یا می دانید؟ قسمت 2
در سال 1927 ، کازیمیر مالویچ حدود صد اثر خود را به یک نمایشگاه شخصی در ورشو و سپس به برلین برد. ناگهان این هنرمند دوباره به اتحاد جماهیر شوروی فراخوانده شد. آثار باقی مانده در برلین ، او نمی تواند آنها را تحویل دهد ، زیرا برای سفر به خارج از کشور محدود شد. با این حال ، او به زودی آنها را تکرار کرد. بنابراین حداقل چهار نسخه از مربع سیاه وجود دارد.
قبل از اینکه تصویر همیشه به معنای اصلی باشد. با این حال ، کازیمیر مالویچ ، با نوشتن "میدان سیاه" ، منحصر به فرد بودن را به عنوان یک کیفیت انتگرال از یک اثر هنری از بین برد.
و این چیزی غیرقابل شنیده بود. تصویری که تکرار می شود پارادوکس دیگری است ، اختراع دیگری از نبوغ صوتی مالویچ است. یکی دیگر از پیشگویی های او.
آینده را بشنوید. نقاشی - در گردش است
امروز ، ما اصلاً از این فرصت غافلگیر نشده ایم که از هر اثر هنری با تلفن همراه عکاسی کنیم ، آن را در ثانیه ای به سر دیگر جهان بفرستیم و عملاً بدون افت کیفیت چاپ کنیم. در آغاز قرن بیستم ، هیچ کس حتی فکر نمی کرد که ابزار فنی تولید مثل و بعداً فناوری های دیجیتالی برای ایجاد تصاویری که به طور بی وقفه آثار هنری را بازتولید می کنند ، منحصر به فرد بودن آنها را از بین می برد.
به طور سنتی ، ملاقات با یک اثر هنری یک تجربه مقدس خاص برای بیننده بود. دیدن یک نقاشی به معنای دیدن اصل آن با چشم من بود. تولید مثل فنی نقاشی بسیار دشوار بود. تهیه کپی دستی نیاز به مهارت کمتری نسبت به نویسنده نداشت و در مقادیر زیاد غیرممکن بود. عکاسی و ابزار تولید مثل فنی تازه در حال ظهور بودند.
ماهیت سکته مغزی ، ویژگی های توسعه سطح نقاشی شده ، تفاوت های ظریف رنگی ذاتی این یا آن هنرمند ، هاله خاصی از اثر هنری را ایجاد می کند.
نگرش ما نسبت به یک نقاشی سنتی همیشه شبیه نگرش ما به یک نماد یا موضوع دیگر یک کیش مذهبی است: ما آن را بدون انتقاد درک می کنیم ، زیرا دارای یک جایگاه مقدس است.
میدان سیاه مالویچ اثری با قالبی جدید ، تقریباً خالی از منحصر به فرد بود. این اثر ، هاله اصالت خود را از دست می دهد ، جایگاه مقدس خود را نیز از دست می دهد - نوعی نگرش خاص بیننده نسبت به آن ، احترام ، احترام.
تولید مثل و هر کار تولیدی این هاله را ندارد. چیزهای غیر منحصر به فرد زندگی ما را پر و خلق می کنند. ما با فرسودن یک چیز آنها را پس انداز نمی کنیم ، و به راحتی آن را با چیز دیگری جایگزین می کنیم. ما با یک پیله ادراک خاص از اثر چاپی جدا نمی شویم ، ما خود را در شرایط برابر با آنها احساس می کنیم. بنابراین ، ما انتقاد از چنین آثاری را کاملاً قبول داریم. ما از مونالیزا انتقاد نخواهیم کرد ، حتی اگر تصویر را اصلاً دوست نداشته باشیم ، اما ممکن است عکس روی جلد کتاب را نقد کنیم.
همین سهولت در بازتولید آثار سوپرماتیست مالویچ است که بیننده را در همان سطح هنرمند قرار می دهد و پیله وضعیت ویژه نقاشی را از بین می برد.
و در پایان قرن بیستم - ابتدای قرن بیست و یکم ، حتی بدن انسان نیز منحصر به فرد خواهد بود: فن آوری های سلولی به اعضای مصنوعی اجازه می دهد که به طور مصنوعی رشد کنند ، قطعات بافت بدن را ایجاد و جایگزین کنند. تقریباً صد سال قبل از این وقایع ، مالویچ گفته است که با نقاشی خود "میدان سیاه" اعلام کرده است: تنها چیزی که به کلون سازی دامن نمی زند ، روح انسان ، اندیشه این هنرمند است.
مستقیم به آینده. مربع سیاه در خانه شما
هرچه تیراژ یک اثر بیشتر باشد ، به بیننده نزدیکتر است و تأثیر آن بر بیننده بیشتر می شود. با حرکت از قطعه ای به تولید ، اثر مقدس خود را از دست می دهد ، اما تأثیر گسترده ای می یابد.
تیراژهای زیاد به شما امکان می دهد با تعداد زیادی بیننده در ارتباط باشید و تأثیر فوق العاده ای داشته باشید. چنین پوششی در قدیم برای تصویر سنتی امکان پذیر نبود. یک اثر چاپی ، که در اینجا و آنجا با یک شخص تعامل دارد ، دائماً خودش را واقعی می کند. هاله ، فضای خاصی که این نقاشی داشت از بین رفته است ، اما قدرت تأثیر چند برابر می شود.
بنابراین ، به لطف شکل گیری "میدان سیاه" ، گردش خون به یک اصل جدید ارتباطات تبدیل می شود. از آن لحظه به بعد ، همه ژانرهای اصلی هنر به طور دسته جمعی بر بیننده تأثیر می گذارند. فیلمبرداری و تلویزیون به چشمگیرترین تبدیل می شوند.
ارتباط جمعی برای ایجاد انسجام ، همفکری لازم است. سازگاری ، به عنوان یک سیستم عصبی یکپارچه ، به ارگانیسم-جامعه امکان می دهد بدون مشکل کار روان داشته باشند ، بلافاصله اطلاعات را رد و بدل کنند و تعارضات داخلی ایجاد نکنند. ارتباطات جمعی در حال تبدیل شدن به جایگزینی برای فرقه مذهبی است. آنها متحد می شوند ، آموزش می دهند ، توضیح می دهند ، بلافاصله اخبار را منتشر می کنند ، که برای یک کشور عظیم بسیار مهم است. فناوری های ارتباط جمعی - تصاویر چاپی و طرح های صنعتی تکراری ، تلویزیون ، رادیو و فناوری فیلم - انگیزه ای قدرتمند برای توسعه دقیقاً در دهه های اول قرن بیستم دریافت کردند. در اینجا چگونگی تفسیر معاصر مالویچ ، شاعر آوانگارد ، نمایشنامه نویس ، اندیشمند و فرهنگ شناس ، ولیمیر خلبنیکوف ، پدیده ارتباطات جمعی را در مقاله-آرمانشهر "رادیو آینده" تفسیر می کند:
وی افزود: رادیو مشكلی را حل كرده است كه خود كلیسا آن را حل نكرده است و به همان اندازه كه امروزه به عنوان یك مدرسه یا اتاق مطالعه است ، برای هر روستا ضروری شده است.
وظیفه پیوستن به روح واحد بشریت ، موج روحانی و معنوی روزانه که هر روز کشور را فرا می گیرد و کشور را با بارانی از اخبار علمی و هنری به طور کامل آبیاری می کند - این کار توسط رادیو به کمک صاعقه حل شد. رادیو امروز روی کتابهای سایه عظیم روستاها ، داستان یک نویسنده مورد علاقه ، مقاله ای درباره درجات کسری فضا ، شرح پروازها و اخبار کشورهای همسایه را چاپ کرده است. هرکسی آنچه دوست دارد را می خواند. این کتاب ، که برای کل کشور یکسان است ، در هر روستایی ، برای همیشه در دایره خوانندگان ، یک اتاق مطالعه کاملاً تایپ شده و ساکت در روستاها وجود دارد."
استدلال های خلبنیکوف در مورد رادیو ، که موجی از همفکری را ایجاد می کند ، به کتابی رایج تبدیل می شود که در آن "هر کس آنچه دوست دارد را می خواند" ، البته ایده آلیستی است. رادیو به عنوان یک کانال رسانه ای بدون شک متحد شده و فضای اطلاعاتی مشترکی را ایجاد کرده است ، اما هنوز درجه درگیری شاعر را فراهم نکرده است. با این وجود ، حدود شصت سال بعد ، وقتی رایانه در هر خانه ای ظاهر شد ، اینترنت به چنین کتابی تبدیل شد.
ولیمیر خلبنیکوف ظاهر خود را پیش بینی کرد. درست مانند کازیمیر مالویچ ، با "میدان سیاه" دوران نمایش سیاه دستگاههای الکترونیکی را پیش بینی می کند ، که پخش ، تکثیر و ذخیره تصاویر بی پایان و بدون هزینه را امکان پذیر می کند.
هنرمندان ، نویسندگان ، مخترعین ، مهندسان اوایل قرن بیستم هرکدام در حوزه خود ، یک پیشرفت فرهنگی و علمی ، انقلابی در آگاهی ایجاد کردند. اما زندگی کل جامعه فقط وقتی تغییر می کند که اکتشافات و اختراعات مربوط به همه باشد. به همین دلیل است که همه چهره های درخشان آن زمان به حل مشکلات روزمره بسیار اهمیت می دادند ، یکی از معیارهای موفقیت حداکثر سادگی و در دسترس بودن تولید مثل بود. آنها تبدیل به یک اعتبار خلاق جدید شده اند.
بنابراین ، به عنوان مثال ، Varvara Stepanova طرح هایی از لباس های روزمره و جشن مد را ایجاد کرد ، که هر زن می تواند در عرض نیم ساعت از حوله های معمولی آشپزخانه برای خود ایجاد کند. الكساندر رودچنكو ، لازار لیسیتسكی ، به همراه ولادیمیر مایاكوفسكی ، پوسترهای تبلیغاتی برای كالاها و خدمات تهیه كردند. مایاکوفسکی شعارهای تبلیغاتی نوشت ، و هنرمندان یک خط بصری برای آنها ایجاد کردند ، این کار به وضوح ، گزنده ، و مشتاقانه رقم خورد. شعر و نقاشی - دو ژانر نخبه و عالی در خیابان های شهر و خانه های مردم عادی ظاهر شدند.
تا کنون ، در سن پترزبورگ ، در مغازه های کارخانه چینی Lomonosov ، می توانید یک سرویس Suprematist را تهیه کنید که توسط Malevich و شاگردانش در دهه 1920 ساخته شده است.
نه تنها نگرش به آثار هنری ، درک آنها ، بلکه نقش هنرمند نیز به تدریج در حال تغییر است. یک طراح یک صنعت دستی نیست که چیزهای منحصر به فرد و قطعه ای ایجاد کند ، بلکه یک مهندس ، یک طراح است. او سیستم ها و طرح های قابل تکرار ایجاد می کند. این به طور گسترده بر آگاهی افراد با رنگ و شکل تأثیر می گذارد ، زندگی و محیط آنها را تعیین می کند. این همان چیزی است که روزی کازیمیر مالویچ آرزوی آن را داشت.
ماهیت نقاشی در بوم و قاب و حتی در تصویر شی of نیست ، همانطور که ذات انسان در گوشت نیست. اندیشه هنرمند مهمتر از مهارت و نحوه تولید مثل است. هنر می تواند و باید در دسترس ، قابل تولید و گسترش باشد. بر اساس این پیش نیازها ، بر اساس تحولات مالویچ و همکارانش در زمینه ترکیب بندی رسمی ، یک رویه جدید فرهنگی-اجتماعی بوجود آمد که امروزه ما آن را طراحی می نامیم.
کیهان واقعیت صدا. ورود به برتری طلبی آشکار
در سال 1903 ، کنستانتین سیولکوفسکی اولین قسمت مقاله "کاوش در فضاهای جهان توسط دستگاه های جت" را منتشر کرد ، جایی که وی اولین کسی بود که امکان پرواز در فضای خورشیدی را اثبات کرد. در این کار و کارهای بعدی ، دانشمند پایه های جهان شناسی نظری را گذاشت. ایده او سفر به فضای خالی با پیشرانه جت بود.
البته صاحب بردار صدا ، هنرمند کازیمیر مالویچ ، به تحقیق وی علاقه مند شد.
در آغاز قرن 20 ، فضانوردی عملی هنوز وجود نداشت و اطلاعات کمی در مورد فضا شناخته شده بود. اولین پرواز توسط یوری گاگارین فقط در 12 آوریل 1961 انجام شد.
اما پیش از این در سال 1916 ، کازیمیر مالویچ ساخته های Suprematist را نوشت ، که در آنها برای اولین بار در تاریخ هنر ، حالت بی وزنی را از طریق یک تصویر بصری به صورت ساختاری و ترکیبی بیان می کند. گویا این هنرمند نیروی جاذبه را از بین برد و وارد Suprematism آشکار شد.
هر نقاشی بازتولید تجربه حسی واقعیت است. یک هنرمند با استعداد کسی است که مطمئناً این کار را انجام دهد. ترکیب تصویر ، دقیقاً مانند یک شخص ، دارای دو طرف بالا و پایین ، چپ و راست است. عناصر تصویر در درک ما همانند اجسام واقعی زندگی تحت تأثیر نیروی جاذبه قرار می گیرند.
درک ما از نظر جاذبه تنظیم می شود. هر هنرمندی در مورد این تحریفات حسی ادراک حدس می زند. به عنوان مثال ، شکلی که دقیقاً در مرکز هندسی ورق قرار دارد ، توسط چشم انسان کمی زیر وسط از نظر نوری قابل درک است. ادراک ما گرانش را به حواس ما می افزاید. این قانون جهانی فضای ترکیب بندی هر نقاشی را سازماندهی می کند.
و در ترکیبات سوپرماتیست کازیمیر مالویچ بالا و پایین ، راست و چپ وجود ندارد. به نظر می رسد فرم ها در بی وزنی شناور هستند یا آویزان می شوند. به نظر می رسد فضا منبسط و مسطح شده و شبیه نمای بالایی است.
چنین سیستم ترکیبی برای اولین بار ظاهر شد. بسیاری از ساخته های مالویچ قابل برگرداندن هستند و چیزی از دست نخواهند داد. علاوه بر این ، خود مالویچ ، شروع به چرخش معروف "مربع سیاه" خود کرد ، متوجه شد که در درک او ابتدا به صلیب و سپس به یک دایره تبدیل می شود. به این ترتیب است که سه قلو ظاهر می شود: مربع سیاه ، صلیب سیاه ، دایره سیاه. سه شکل اصلی Suprematism.
"میدان سیاه" نه تنها اولین شکل Suprematism ، بلکه به اتم نقاشی نیز تبدیل شد. مالویچ جوهر هر تصویری را با این تصویر بیرون آورده است. سالها بعد ، با ظهور فناوری دیجیتال ، همه تصاویر از بسیاری از بخشهای مربع شکل - پیکسل ها ، اتم های تصاویر دیجیتال - تشکیل شدند. "مربع سیاه" اولین پیکسل ، با اشکال صفر است. اولین ایده در مورد ساختار قطعه ای تصویر در مربع سیاه مانیتور ، در سمت دیگر واقعیت اضافی اینترنت ، زندگی می کند.
هدف موسیقی سکوت است
"هدف از موسیقی سکوت است" در اولین برگه برگ دفتر کازیمیر مالویچ ، به تاریخ 1923 ، نوشته شده است. این هنرمند امسال آخرین مانیفست خود را با عنوان "آینه برتر" منتشر کرد که در آن تمام پدیده های جهان را به صفر رساند.
هیچ موجودی در من و خارج از من وجود ندارد ، هیچ چیز نمی تواند چیزی را تغییر دهد ، زیرا چیزی نیست که بتواند تغییر کند ، و هیچ چیز قابل تغییر نیست.
ماهیت تفاوت ها. جهان به عنوان بی هدف بودن.
آنالوگ گرافیکی این بیانیه دو بوم خالی بود که توسط هنرمند در پتروگراد در "نمایشگاه نقاشی های هنرمندان از هر جهت 1918 تا 1918" در بهار هزار و نهصد و بیست و سه نشان داده شد. نام این نقاشی ها به همان صورت مانیفست "آینه برتر" بود.
جالب است که تقریباً پانزده سال قبل ، نیکولای کولبین ، دوست ، همکار و حامی مالویچ ، یکی از چهره های فعال در هنر جدید آن زمان ، بروشور موسیقی آزاد را نوشت ، که در آن ، چندین سال جلوتر از آهنگسازان آینده نگر ایتالیایی ، او انکار کرد سیستم دوازده تن. کولبین نویسنده مفهوم موسیقی غیر معتدل ، موسیقی چهار لحن و موسیقی محیطی است.
کولبین معتقد بود که موسیقی طبیعت در انتخاب اصوات آزاد است: نور ، رعد ، صدای باد ، پاشیدن آب ، آواز پرندگان. بنابراین ، آهنگسازی که در ژانر موسیقی آزاد می نویسد نباید "محدود به لحن و نیم تن باشد". "او از یک چهارم زنگ ، اختاپوس و موسیقی با انتخاب صداهای آزاد استفاده می کند." موسیقی رایگان باید براساس همان قوانینی باشد که موسیقی طبیعت دارد. کیفیت اصلی موسیقی ربع آهنگ ، شکل گیری ترکیبی غیرمعمول از اصوات ، هارمونی ها ، آکوردها ، ناهماهنگی با وضوح و ملودی های آنها بود. چنین ترکیبی از اصوات در مقیاس "ناهماهنگی نزدیک" نامیده می شوند ، صدای آنها کاملا با ناهماهنگی های معمولی متفاوت است. کولبین معتقد بود که این امر توانایی بیانگری موسیقی ، توانایی تحقق بخشیدن به میزان قابل توجهی را افزایش می دهد.
اندکی بعد ، ایده های مشابهی توسط لوئیجی روسولو آینده نگر ایتالیایی در مانیفست "هنر سر و صدا" ابراز شد.
چندین دهه بعد ، فیلسوف ، شاعر ، آهنگساز آمریکایی ، جان کیج آهنگسازی سه قطعه معروف "4'33" خود را خواهد ساخت که برای اولین بار توسط دیوید تودور پیانیست در کنسرت Benefit برگزار می شود که در حمایت از هنر معاصر در وودستاک برگزار می شود در سال 1900 پنجاه و دوم در طول صداگذاری کار ، حتی یک صدا پخش نمی شد. سکوت برای سه دوره زمانی ، مطابق با سه قسمت ترکیب ، ادامه داشت. سپس ، با تعظیم ، نوازندگان رفتند و سالن منفجر شد …
در زمان ما ، نه موسیقی سکوت و نه موسیقی سر و صدا کسی را متعجب نمی کند. ابزارهای دیجیتال به شما امکان می دهد صداها را آزادانه ضبط ، ایجاد و مخلوط کنید ، آنها را ویرایش کنید ، به عنوان مثال از بین بردن نویز. موسیقی الکترونیکی ، بدون وجود یک صدای "زنده" واحد ، یادآور هیچ ساز واقعی ، در ابتدا به یک جهت موسیقی تمام عیار جداگانه تبدیل شد و بعداً همه موسیقی تا حدی به الکترونیکی تبدیل شد ، یعنی دیجیتالی شد.
همیشه در کنار ما
تمام مسیر خلاقانه مالویچ یک تمایل قدرتمند برای شکستن مرزهای واقعیت فیزیکی است. عقل انتزاعی ، هنرمند را به جستجوی عمیق سوق داد ، تا به آرزوی رفتن به پشت پرده امر مشهود و ملموس ، برای نفوذ در جوهر چیزها بپردازد.
اگر رنگ به اشکال مختلف هندسی اعمال شود: دایره ، مثلث ، مربع چگونه ادراک رنگ ، به عنوان مثال ، زرد چگونه تغییر می کند؟ چگونه رنگ های بی رنگ (آکروماتیک) بر این رنگ تأثیر می گذارند: چرا زرد در پس زمینه سفید روشن می شود و با انتقام از سیاه روشن می شود؟ ریتم و اندازه لکه نقاشی چه تاثیری بر احساس ذهنی گرما و سردی رنگ دارد؟ این نوع س questionsالات به مالویچ به عنوان یک محقق علاقه مند بودند.
کازیمیر مالویچ نه تنها هنر ، بلکه زندگی ما را برای همیشه تغییر داد. نقاشی او یک فرمول است. فرمول بیانگر که در آن می توان تصویر را برداشت. هیچ تصویری وجود ندارد ، اما بیانگری وجود دارد.
ظهور "میدان سیاه" زندگی و شعور ما را تغییر داده است.
طراحی صنعتی ، طراحی گرافیکی ، طراحی مد ، طراحی محیطی - بسیاری از روندها ، بسیاری از نام های روشن. امروز ، برای مدت طولانی هیچ کس از فرم های انتزاعی رنگی که طراحان واقعیت ما را پر می کنند متعجب نیست. یک دایره آبی که معلوم است یک لامپ است. مستطیل بزرگ قرمز یک دکمه روی صفحه نمایش است! فرم های انتزاعی بخشی از جهان ما شده اند.
اگر کازیمیر مالویچ یک بار "میدان سیاه" را نمی نوشت و شکل و رنگ را از حکم یک تصویر تصویری رها نمی کرد ، همه این اتفاق نمی افتاد.
