میدان سیاه: باور می کنید یا می دانید؟ قسمت 2
نقاشی افسانه ای مالویچ به طور ناخودآگاه بسیاری را ترساند. از این گذشته من تماشاگر از آنچه نمی بینم می ترسم. و من مربع سیاه را نمی بینم ، برای بسیاری از افراد بصری این یک نقطه کور است. چگونه فقط یک نقاشی غیر معمول می تواند واقعیت را تغییر دهد؟ میدان سیاه چگونه زندگی امروز ما را تعریف می کند؟
… این تصویر عالی هیچ شکلی ندارد.
تائو از دید ما پنهان است و هیچ نامی ندارد …"
لائو تزو تائو ته چینگ
پایان نقاشی: سیاه و سفید. قسمت 1
الكساندر بنوئیس به كازیمیر مالویچ:
- یک مربع سیاه در یک فضای سفید یک شوخی ساده نیست ، یک چالش ساده نیست ، … این یکی از اعمال خود تأیید آن آغاز است ، که نام خود را مکروه ویرانی است و به همین افتخار می کند از طریق غرور ، از طریق استکبار ، از طریق زیر پا گذاشتن هر چیز دوست داشتنی و لطیف ، همه را به مرگ می کشاند. [یکی]
کازیمیر مالویچ:
- هنگامی که عادت آگاهی برای دیدن تصاویر تصویر گوشه های طبیعت ، مادوناس و ونوس های بی شرمانه از بین می رود ، در این صورت تنها ما شاهد یک اثر کاملاً تصویری خواهیم بود. من به فرم های صفر تبدیل شدم و خودم را از استخر زباله های هنر دانشگاهی ماهیگیری کردم. [2]
الكساندر بنوئیس:
- آقای مالویچ خیلی ساده درباره از بین رفتن عادت آگاهی برای دیدن تصاویر در نقاشی ها صحبت می کند. اما آیا می دانید چیست؟ به هر حال ، این چیزی نیست جز توسل به از بین رفتن عشق ، به عبارت دیگر ، آن اصل بسیار گرم کننده ، که بدون آن ، همه ما مجبور به یخ زدن و نابودی آن هستیم. [3]
مالویچ:
- اما چه نوع گرمی با خلاقیت ارتباط دارد … با وجود این واقعیت که "نمایشگاه" شما سرگرم کننده و گرم است ، اما چرا هیچ خلاقیتی وجود ندارد؟ … و در میدان من هرگز لبخند یک روان ناز را نخواهی دید. و او هرگز تشک عشق نخواهد بود. [چهار]
در هنر به حقیقت احتیاج است ، اما نه به صداقت. [پنج]
چنین گفتگویی بین پدر Suprematism کازیمیر مالویچ و گرافیست تصفیه شده ، رهبر انجمن خلاق "دنیای هنر" الکساندر بنوئیس وجود نداشته است. با این حال ، به راحتی می توان از مجادله ای که آنها در مقاله ها و نامه ها انجام داده اند خلاصه شد.
برتری گرایی کازیمیر مالویچ پدیده ای جدید و بی سابقه بود. با این حال ، درک و ارزیابی او دشوار بود ، زیرا معیارهای ارزیابی توسط مالویچ و دیگر هنرمندان حلقه وی بسیار دیرتر ساخته شد. متعاقباً ، آنها این معیارها را به نظریه منسجم علمی و روش آموزشی برای آموزش سازندگان جهانی تبدیل کردند: هنرمندان ، طراحان ، معماران.
در این میان ، کسی "مربع" را به عنوان پیشگویی در نظر گرفت ، در حالی که کسی نشانه های انحطاط و تخریب هنر را دید.
بنوا ، مانند بسیاری دیگر ، در تمام عمر مخالف مالویچ بود. و این بیزاری بیش از خشم یا اختلاف شغلی نبود. او قاتل فرهنگ و هنر را به عنوان مجریان ارزشهای اخلاقی در میدان دید.
رویکرد سیستم-بردار به ما اجازه می دهد تا درک کنیم که چرا چنین سو mis تفاهم و خصومت آشتی ناپذیری بین دو استاد بوجود آمده است.
چه چیزی از یک شخص هنرمند ساخته است؟
بردار بصری به دنبال شناخت جهان از طریق تصاویر بصری است. روانشناسی صاحب بردار بینایی در سطح جسمی با چشمان فوق حساس آشکار می شود. چنین چشمی نه تنها باعث می شود تفاوت های ظریف رنگ و تن را به تصویر بکشید ، بلکه تصاویر را بلافاصله و با دقت تشخیص می دهد.
چه چیزی یک هنرمند را به یک هنرمند تبدیل می کند؟ توانایی تفکر بصری. حاشیه بصری اطلاعات را جمع می کند و آنها را به یک شکل فشرده و بزرگ از تصاویر تبدیل می کند. تمایل به انتقال آنها با رنگ روی بوم نیز از ویژگی های صاحبان بردار بصری است. و این واقعیت که این هنرمند دارای یک بردار مقعدی است ، به او امکان می دهد بر فن نقاشی تسلط داشته باشد ، با دستان خود کار کند ، یک حرفه ای ، استاد کار خود شود.
کازیمیر مالویچ ، الکساندر بنوئیس ، مانند هر هنرمند دیگری ، دارای یک رباط مقعدی و بصری از ناقلین بود. بردار بصری توسعه یافته ، که در هر دو هنرمند وجود داشت ، به آنها تخیل و هوش تخیلی می بخشد. بردار مقعدی به هر دوی آنها این امکان را می داد که استاد کار خود شوند: درست مانند الکساندر بنوئیس ، مالویچ نیز بدون نقص به سبک رئالیستی کلاسیک نقاشی تسلط یافت.
با این حال ، کازیمیر مالویچ علاوه بر تصویری ، دارای بردار صدا نیز بود. این بدان معنی است که او صاحب ذکاوت مضاعف ، انتزاعی - مجازی بود.
هنر چیست؟ مقادیر اندازه گیری بصری
چه چیزی مرد را مرد کرد؟ قانون و فرهنگ.
محدودیت اصلی طبیعت حیوانات انسانی قانونی است که به دلیل ایجاد یک میل اضافی در ناقل پوست ایجاد می شود. محدودیت ثانویه اصرارهای حیوانات در فرهنگ انسانی است.
فرهنگ به عنوان محدودیت خصومت توسط زن جمعی پوست بصری ایجاد شده است. به لطف او ، در طول تکامل ، همه بشریت این فرصت را پیدا کرده اند که احساس همدلی و همدلی عمیق با دیگری را یاد بگیرند. محدودیت های اخلاقی در فرهنگ از طریق احساس و عطوفت شکل می گیرد. صاحبان بردار بصری با مثال خود به همه یاد می دهند که همدلی کنند ، و تجربه های دیگری را مانند خود احساس کنند.
شکل گیری هنر به عنوان ابزاری فرهنگی از تجارت جواهرات نشات می گیرد. جواهرساز در اوایل جامعه تا امروز انسان مقعدی - بصری بوده و هست و این نقش خاص ثانویه وی در فرهنگ است.
این مردان مقعدی و بصری بودند که در ویژگی های آنها رشد یافتند و هنر را به عنوان راهی برای رایج کردن فرهنگ ، بیان عقاید انسان گرایانه از طریق تصاویر بصری ، انتقال این مجموعه های تصویری بین نسل های دیگر برای شکل دادن به یک شخصیت انسانی ، یعنی توانایی ایجاد آسیب به دیگری.
از نظر الكساندر بنوئیس ، هنرمند مقعدی ، نبود تصویر و طرح در تصویر ناخودآگاه به عنوان نبود شیئی احساس می شد كه می توانست برای آن عشق را تجربه كند ، كسی كه می تواند با آن همدردی كند.
یک عکس بدون تصویر برای صاحب بردار بصری ، یک تصویر زشت است. چنین اثری تصویری انسان گرایانه ایجاد نمی کند و ارزشی برای سنجش تصویری ندارد.
"میدان سیاه" به عنوان منبع خرافات
نقش خاص صاحب بردار بصری نگهبانی روزانه گله است. عمر بسته در طول روز به هوشیاری چشمان او ، به توانایی تشخیص و تشخیص خطر بستگی داشت. هر چیزی که به عنوان یک تصویر بصری قابل تشخیص و شناسایی نباشد ، می تواند شخص بصری را به شدت ترساند.
برای برخی از افراد بصری ، "میدان سیاه" تا به امروز مانند یک گربه سیاه است. برای برخی ، این فقط یک حیوان است ، اما برای یک تماشاگر ترسیده - منبع خرافات.
نقاشی افسانه ای مالویچ به طور ناخودآگاه بسیاری را ترساند. از این گذشته من تماشاگر از آنچه نمی بینم می ترسم. و من مربع سیاه را نمی بینم ، برای بسیاری از افراد بصری این یک نقطه کور است. آنها نمی توانند او را با حسگر خود شناسایی کنند. بنابراین ، تصویر می تواند باعث ترس و طرد ناخودآگاه آنها شود.
با این حال ، برای بسیاری از افراد ، و بیش از همه برای افرادی که دارای بردار صدا هستند ، میدان سیاه منبع الهامی پایان ناپذیر است.
اما چه چیزی برای بررسی وجود دارد؟ او هیچ چیز نیست ، او زنده نیست! بله ، زنده نیست و بنابراین او هیچ تصویری ندارد. این یک مقدار انتزاعی است - مانند یک عدد در ریاضیات. به س:ال: کودکان "2 + 3" چه مقدار گاهی با این س answerال پاسخ می دهند: "2 چه + 3 چه؟" مهم نیست که چه چیزی - در هر صورت 5 خواهد بود. انتزاع در مقوله ها ، ترکیب ایده آل "خالص" ، هماهنگی رنگ ها و اشکال خالص - جوهر سوپرماتیسم. ترکیب رسمی یک دسته دائمی است. تصویر و طرح متغیر است. شما می توانید یک ترکیب رسمی بگیرید و با استفاده از پایه پلاستیکی آن ، هر تصویر و طرح را به تصویر بکشید. هر نقاشی ژانر برجسته همیشه بر اساس یک ترکیب رسمی قوی ساخته شده است.
پرسیدن آنچه مربع سیاه نشان می دهد همانقدر نامناسب است که بپرسید موسیقی چیست. در Suprematism ، مانند موسیقی ، ترکیب اصوات ، مدت زمان یادداشت ها ، مکث ها ، ابعاد ، هماهنگی ، ناهماهنگی ها مهم است. سوپرماتیسم و موسیقی با دور زدن لایه مجازی ، روح را تحت تأثیر قرار می دهند.
میدان چیزی را نشان نمی دهد. مطلقا هیچ چیزی. فرم صفر و این همان جایی است که نوآوری نهفته است. او فرمول همه رنگها و اشکال است. اگر سه رنگ پایه را به نسبت مساوی مخلوط کنیم ، سیاه می شود. اگر سه پرتو نور را مخلوط کنیم ، نور سفید به دست می آید. موج سفید است ، ذره سیاه است. رنگ متراکم و ماده است ، نور ظریف تر ، غیرمادی است. اگر چرخش مربع را شروع کنیم ، یک صلیب خواهیم دید ، اگر آن را حتی سریعتر بچرخانیم ، صلیب به یک دایره تبدیل می شود. مالویچ پس از کشف این موضوع ، دو "فرمول" دیگر ایجاد کرد و مربع به سه پایه تبدیل شد: "میدان سیاه" ، "صلیب سیاه" ، "دایره سیاه".
جهان ، به عنوان احساسی خارج از تصویر یک ایده ، ذات هنر است.
مربع یک تصویر نیست ، مانند یک دکمه یا یک پلاگین جریان ندارد.
سوپرماتیسم فقط یک روش جدید دانش است که محتوای آن احساس این یا آن خواهد بود. " [6]
هنرمندان انتزاعی صدا و تصویر برای چه تلاش می کنند؟ هنرمند تحقیق
"معلوم شد که ، به نظر می رسد ، شما با قلم مو نمی توانید به آنچه با قلم می توانید برسید. او آشفته است و نمی تواند به پیچیدگی های مغز برسد ، پر پرتر است."
K. Malevich "جهان به عنوان غیرعینی" [7]
بردار صدا غالب است و بیشترین حجم میل را دارد. نفوذ عمیق ، فراتر از مرز ، از طریق سطح ، برای شناختن پنهان ، درک اصل کلی ، قوانین جهان - این خواسته های بردار صدا است. این آرزوها مالویچ را مجبور به ترک زبان موجود و تصفیه شده نقاشی اروپایی کرد. او به عنوان یک دانشمند صوتی واقعی ، پیشگام شد ، زبان تصویری خود را ایجاد کرد ، از ابتدا شروع کرد ، و به سیستم قدیمی اعتماد نکرد.
این زبان تصویری جدید امکان بیان ذات پنهان نقاشی را فراهم کرد ، که تا آن زمان در پشت اشکال باشکوه پوسته های فیزیکی اشیا گم شده بود. یک ترکیب تمیز و بدون تصویر بصری.
همه عناصری که در هر ترکیب برای چه تلاش می کنند چیست؟ به سمت تعادل است. کدام یک از سه شکل ساده (مثلث ، دایره ، مربع) متعادل ترین است؟ البته یک مربع! از این گذشته ، تمام اضلاع آن برابر است. مربع هندسه روان صاحب بردار مقعد است. بردار مقعدی یک حافظه خارق العاده ، یک ذهن تحلیلی ، توانایی آموزش و یادگیری است و در ترکیب با بردارهای فوقانی ، صوتی و تصویری ، این یک ذهنیت علمی ، استعداد تحقیق است.
کازیمیر مالویچ خالق به معنای گسترده کلمه بود: محقق ، فیلسوف ، دانشمند. او مقالاتی در مورد ماهیت هنر نوشت ، تجربیات را آشکار کرد و قوانین ترکیب را با پایه اثبات تأیید کرد ، تأثیر رنگ و شکل را بر روان انسان مطالعه کرد.
دیدن وحدت در تنوع خارجی ، آشکار ساختن کلی ، طبیعی در پشت امر خاص ، کنار گذاشتن تصادفی و ترک ذات فقط در اختیار صاحب عقل انتزاعی است. این رویکرد تحقیقاتی برای اولین بار از زمان رنسانس در هنر ظاهر می شود. مالویچ یک هنرمند-محقق است ، از لحاظ مقیاس از لئوناردو داوینچی کم ندارد.
نقاشی موظف به توصیف نیست: "این یک صندلی است - آنها روی آن می نشینند ، این یک میز است - آنها در آن غذا می خورند." او حق دارد ماهیت را در دسته های انتزاعی جهانی بیان کند. چنین ترکیب رسمی می تواند به راحتی به یک نقاشی ژانر (موضوع) و نقاشی برای پارچه ها ، اشکال سرامیک یا عنصر رابط تبدیل شود و به راحتی و به تعداد نامحدود بار بازسازی شود. در نهایت ، این بوم با رنگ اعمال شده نیست که منحصر به فرد می شود ، بلکه ذات ترکیب بندی ، فکر هنرمند است. تطبیق پذیری امکان انتقال از صنایع دستی به نوار نقاله ، به فن آوری و قابل تولید مجدد گسترده را ایجاد می کند.
هنر نخبه گرایی است ، فرهنگ توده ای - گردش خون - تأثیر بسیار گسترده تری دارد ، همه جا ، در هر خانه ای است. هنر انبوه زندگی مردم را شکل می دهد. به همین دلیل بود که مالویچ ترسیم شد. او Suprematism را نظریه زندگی و مطالعات نظری خود - میکروبیولوژی تصویری - را نامید.
یکی از زمینه های فعالیت وی ، که وی و دانشجویانش در GIHUK به آن مشغول بودند ، نظریه عنصر مازاد است. آنها یک پایگاه شواهد گسترده جمع آوری کردند و نظریه عنصر مازاد را به سطح یک مفهوم علمی کامل رساندند. مالویچ معتقد بود که هر دوره جدید در هنر به عنصر جدیدی ، یعنی اتم فرم سازی ، در سیستم بیانگر پلاستیک قدیمی نفوذ می کند. این ویروس مانند ویروس به اشکال قدیمی ریشه می زند ، جهش ایجاد می کند و ساختار پلاستیکی هنر را کاملاً تغییر می دهد. به عنوان مثال ، بیضی شکل در شکلهای گرد و متقارن دوره رنسانس ریشه گرفت و زیبایی باروک ظهور کرد.
مالویچ می خواست با استفاده از این مفهوم ، یک روش برای مدیریت عملکرد هنری ایجاد کند و به دنبال فرصتی برای به حداقل رساندن ذهنیت هنری باشد. او سعی کرد یکی از اسرارآمیزترین و غیرقابل کنترل ترین فرایندها - روند خلاقیت - را از نظر فن آوری ، مستقل از حالات ذهنی ذهنی هنرمند و نتیجه خلاقیت ، قابل پیش بینی کند. او به دنبال راهی برای تنظیم رفتار نقاشی بود ، همانطور که یک پزشک با تجویز دارو شرایط بیمار را تنظیم می کند.
ترکیب رسمی هنوز هم مبنای آموزش طراحان چه در روسیه و چه در اروپا است. به هر حال ، تطبیق پذیری و قابلیت ساخت بدون درک انتزاعی از جوهر بیانگر شکل و رنگ غیرممکن است. مالویچ و همکارانش تلاش کردند تا فناوری روشن خلاقیت و معیارهای جهانی ارزیابی زیبایی را به ما ارائه دهند. ما دیگر حق نداریم با سردرگمی به س questionال "چرا اینطور کشیده شده است؟" دستانمان را بالا بیاوریم. ما یک تکیه گاه داریم - پایه ترکیب رسمی ، ساخته شده توسط کازیمیر مالویچ.
آرمان های بردار صدا از مالویچ یک هنرمند همه کاره شکل گرفت: محقق ، فیلسوف ، دانشمند. او مقالاتی در مورد ماهیت هنر نوشت ، تجربیات را آشکار کرد و قوانین ترکیب را با پایه اثبات تأیید کرد ، تأثیر رنگ و شکل را بر روان انسان مطالعه کرد.
دیدن وحدت در تنوع خارجی ، آشکار کردن کلی ، طبیعی در پشت امر خاص ، کنار گذاشتن تصادفی و ترک ذات فقط به صاحب عقل انتزاعی امکان پذیر است.
این رویکرد تحقیقاتی برای اولین بار از زمان رنسانس در هنر ظاهر می شود. کازیمیر مالویچ یک هنرمند-محقق است ، و از نظر مقیاس از لئوناردو داوینچی کم ندارد.
چگونه فقط یک نقاشی غیر معمول می تواند واقعیت را تغییر دهد؟ میدان سیاه چگونه زندگی امروز ما را تعریف می کند؟
ادامه هوش مربع را بخوانید: کیهان سیاه تفکر انتزاعی. قسمت 3
[1] A. N. بنو آخرین نمایشگاه آینده نگرانه. 1916
[2] K. S. مالویچ "از کوبیسم و آینده گرایی تا سوپرماتیسم" مجموعه ای از آثار در پنج جلد ، م ، گیله ، 1995 ، ج 1 ، ص 35
[3] A. بنوئیس. "گفتار" ، 1916
[4] ک. Malevich 2004. T.1. ص 87.
[5] Malevich 2004. جلد 1. ص 150
[6] از نامه ای از K. Malevich به K. Rozhdestvensky ، 21 آوریل 1927 ، برلین.
[7] ک. مالویچ. جمع آوری آثار در پنج جلد ، جلد 2 ، مسکو "Gilea" 1998
