هنر وحشی قسمت 1. هنر بدون اختلاط فرهنگ
هنر وحشی فقط هنر نیست. این "سفری به اعماق روان انسان است ، جایی که احساسات و احساسات سرریز می شود." چیزی دافعه و در عین حال جذاب در این کارها وجود دارد ، گویی توانایی نگاه کردن به ورای واقعیت ما آرزوی هر مهندس صدا است.
آیا می دانید پاسخ این سوال: "هنر چیست؟" تسلط تکنیک؟ خیال وحشی؟ توانایی مطابقت با رنگ ها؟ ژان دوبوفت پاسخ خود را در مورد این س ،ال یافت و بنیادی را برای هدایت هنری به نام art brut (از هنر هنری فرانسه) بنیان نهاد. هنر خام و خام بیماران روانپزشکی ، افراد خارجی و تنها افراد دمدمی مزاج. گاهی اوقات واقعاً زشت و دافعه و در عین حال جذاب هیپنوتیزم … چنین آثاری توسط دوبوفت جمع آوری شده بودند.
هنگامی که ژان دوبوفت به سادگی مورد سو mis تفاهم قرار نگرفت - آنها به او و کارهای او خندیدند. اکنون مجموعه های او به آرزوی بهترین موزه های هنر معاصر در سراسر جهان تبدیل شده اند. مجموعه داران برای استاندارد دیگری از "هنر خشن" کوه های طلا می دهند و نام ژان دوبوفت به زودی با اساتیدی چون پیکاسو و سالوادور دالی هم تراز می شود.
مسیر Jean Dubuffet کاملاً طولانی و گاهی بسیار پر پیچ و خم ، پر از عجله و رنج روحی است. برای مدت زمان طولانی ، مانند بسیاری از افراد با بردار صدا ، او در جستجوی خود و کار تمام زندگی خود بود. من خودم را در نقاشی ، موسیقی و ادبیات امتحان کردم. او حتی سعی کرد راه پدرش را دنبال کند و به شراب سازی مشغول بود.
در جهان یک کلیشه وجود دارد که استعداد فرد در سنین پایین آشکار می شود. سالها تا 21. حداکثر تا 27 سال رنگ آمیزی.
یک هنرمند واقعی باید از چه خصوصیات و خصوصیاتی برخوردار باشد؟ افرادی که دارای ناقل مقعدی و بصری هستند ، افرادی با دستان طلایی و سرهای طلایی اغلب صاحب رنگ می شوند. با تشکر از پشتکار ، صبر و دقت در ناقل مقعد ، و همچنین خوش سلیقگی و احساس بی عیب و نقص از دید عالی ، چنین افرادی می توانند شاهکارهای واقعی خلق کنند ، به طور واضح هر جزئیات ، هر خم را به تصویر می کشند. استادان تجسمی مقعد هنرمندان ، مجسمه سازان ، طراحان و مدرسین هستند - در یک کلام ، کسانی که فرهنگ سازی می کنند و آن را حفظ می کنند.
ژان دوبوفه ، دارای وکتورهای مقعدی و بصری ، یک هنرمند بود (وی از دانشکده هنرهای زیبا در لو هاور فارغ التحصیل شد) ، اما به دلایلی از این فرهنگ با هر تار و پود روح خود متنفر بود و با آن مخالفت می ورزید. در برابر "زبان مرده" او ، در برابر روحیه سنگین شده اش ، در برابر هر آنچه با او ارتباط دارد. به عنوان مثال ، دوبوفت موزه ها را "سردخانه های بدن مومیایی شده" نامید ، جایی كه مردم "مانند روزهای یكشنبه با تمام خانواده ، در سكوت و روی نوك پا به قبرستانی می آیند".
طبق گفته های ژان دوبوفت ، پیروی از سنت ها و همه قوانین ایجاد شده در طی هزاره ها ، هنر را می کشد ، روح آن را از بین می برد. هنر واقعی را باید در مکان های دیگر جستجو کرد - در کارهای کودکان ، افراد دیوانه ، افراد عجیب و غریب ، که ناخودآگاه با دست آنها ایجاد می شود ، روح نابودی و بربریتی که هنرمند به دنبال آن بود. جایی که هنر به خاطر نمایشگاه و تمجید آفریده نشده است ، جایی که فقط به عنوان یک تحقق خود عمل می کند.
"برای من ، هیچ جایی زیبایی ندارد. مفهوم زیبایی ناامیدانه اشتباه می شود. " راز چنین خصومت خشمگینانه هنرمند در ناخودآگاه وی ، یعنی در حضور بردار صوتی نهفته است که مفهوم آزادی برای آن بسیار ارزشمند است. این اصلاً مربوط به اراده نیست ، نه در مورد مجرای ادرار "چنین قدم زدن" بلکه در مورد آزادی شخصی است ، که ارزش اصلی یک مهندس صدا است که سعی می کند فراتر از چارچوب و قراردادها را در همه چیز نگاه کند ، و به اعماق فرو رود. و معنی را بفهمید
به طور کلی ، تعجب آور نیست که در سال 1924 ژان دوبوفت به مونوگرافی هانس پرینژورن "نقاشی بیمار روانی" علاقه مند بود ، پس از خواندن آن ، این هنرمند جوان متوجه شد که نقاشی های خود او بی فایده است و آنها را نابود کرد. از آن زمان به بعد ، زندگی ژان دوبوفت با جستجوی خودش ، با جستجوی هنر بسیار آزادی ، الماس تراش خورده ، "در شکل ناب آن" و بدون ترکیب فرهنگ ، ارتباط مستقیم دارد.
حقیقت در نقص است. در جنین ، جنین معنی و توانایی بالایی را پنهان می کند. دوبوفت از این واقعیت رنج می برد که از دانشکده هنر فارغ التحصیل شده است ، بنابراین می توان گفت "پرورش یافته" ، چارچوبی پیدا کرده و از ایجاد او جلوگیری می کند. شما تکنیک خاص خود را از دست نخواهید داد و فراموش نخواهید کرد … و این هنرمند بیشتر و بیشتر به کارهای دیگران علاقه داشت - او تصاویر دیوانه ها ، "مدیوم ها" ، قاتلان و "عجیب" را جمع آوری کرد ، آنها را بررسی کرد ، مطالعه کرد و سعی کرد راز را فاش کند.
و سینه ، همانطور که می گویند ، تازه باز شد. به هر حال ، همه این نوع افراد ، به عنوان یک قاعده ، دارای بردار صوتی هستند و از این رو برداشت مشابهی از زندگی دارند. مثل مانند افراد را دوست دارد - و اغلب افراد صمیمی هستند که مجنونان را به خود جلب می کنند ، زیرا همه چیز در صدا متحد است: هم نبوغ و هم دیوانه. علاقه بیشتر ژان دوبوفت در درجه اول یک جستجو است. جستجوی خود و جستجوی خود: راهی که از طریق مسیرهای دشوار دیگران به سوی شناخت ذات شخص ، "من" فرد می رود.
هر از چند گاهی با قدم های نامشخص ، ژان دوبوفه سعی در بازگشت به خلاقیت داشت ، اما موفق نشد. تلاش های جدید برای خلق همان هنر "آزاد" به ناامیدی تلخی مبدل شد: با اختراع چیز جدید ، هنرمند شروع به فهمیدن کرد که همه "این نیست" ، همه قبلاً اتفاق افتاده بود. و این هنر نیست ، بلکه دوباره پیروی از قوانین ، قوانین و چارچوب هاست. قید و بندهای فرهنگ کاملاً در دستان دوبوفت ریشه دوانده بود و او تمام نقاشی های خود را از بین برد ، بار دیگر ایده نقاشی را کاملاً کنار گذاشت و به دنبال فعالیت در سایر حوزه های فعالیت (نقاشی ، شراب سازی ، مراقبت از خانواده)) ، اما دیر یا زود دوباره به نقاشی بازگشت. آخرین و آخرین بازگشت در سن 41 سالگی موفقیت آمیز بود: هنرمند سرانجام آنچه را که به دنبالش بود پیدا کرد.
ژان دوبوفت تکنیک "افزایش خمیر" را توسعه می دهد. این هنرمند با کنار گذاشتن نه تنها تکنیک های سنتی ، بلکه حتی مواد نقاشی سنتی ، مخلوطی از گچ ، آهک و سیمان ساخته ، "خمیر" حاصل را روی بوم آغشته کرده و سپس خراش هایی را روی سطح حاصل اعمال کرد. نوعی نقاشی روی سنگ (که اتفاقاً خیلی به دوبوفت هم علاقه داشت). یکی دیگر از تکنیک های ایجاد شده توسط یک هنرمند غیرمعمول نقاشی خود به خودی با قلم های توپ بود و به آن آرایه ساعتی می گفتند.
از نظر وی ، ژان دوبوفته ، دقیقاً همان چیزی را پیدا کرد که هنر "خارج از متن فرهنگ" بیان می کند ، یک روح وحشیانه ، خودانگیختگی. هرج و مرج کاملاً مخالف فرهنگ ، فضا است و این دقیقاً همان چیزی است که در آثار این هنرمند منعکس می شود: فرم های زشت ، ترسناک و پر از درد و معنا صدا ، ترکیب بندی های بی نظیر منعکس کننده حالات روانشناختی درونی نویسنده ، انتزاعات چند معنایی. فقدان معنا ، هر نوع ارائه ایدئولوژیک یا پیام رمزگذاری شده نیز معنی دارد. بنابراین برای برخی از نقاشی ها ، در بیشتر موارد با استفاده از نقاشی خود به خود ، دقیقاً این عزیمت "به منهای" است ، بی معنی بودن ، "هیچ" کامل ، که از آن پس "چیزی" متولد می شود ، مشخصه است.
دو نمایشگاه اول آثار ژان دوبافت با درک و حتی تمسخر روبرو شد. با این حال ، این هنرمند تعجب نکرد. او انتظار نداشت که معاصرانش "غیر هنر" او را درک کنند. خشم منتقدان او را متوقف نکرد: جای تعجب است که در طول زندگی خود این هنرمند بیش از 10 هزار اثر خلق کرد که اکنون در موزه های لوزان ، نیویورک ، برلین ، روتردام ، پاریس و حتی مسکو متعلق به موزه ها هستند.
از جمله ، در طول فعالیت خلاقیت خود ، ژان دوبوفت بارها و بارها نمایشگاه هایی به اصطلاح نئو-بدوی گرایی ترتیب داده است که شامل کارهای بسیار دقیق کودکان ، "وحشی" های غیراروپایی ، آثار مردم روانی ، دهقانی و فرهنگ عامیانه شهری بود. و خیلی بیشتر (ما در مورد این مجموعه در مقاله بعدی صحبت خواهیم کرد). مجموعه Dubuffet ، همراه با آثار او ، پایه و اساس هدایت هنری-بروت شد ، که تا به امروز در میان همان هنرمندان صدا محبوب است.
هنر وحشی فقط هنر نیست. این "سفری به اعماق روان انسان است ، جایی که احساسات و احساسات سرریز می شود."
چیزی دافعه و در عین حال جذاب در این کارها وجود دارد ، گویی توانایی نگاه کردن به ورای واقعیت ما آرزوی هر مهندس صدا است.
ادامه را بخوانید
