هنر وحشی قسمت 2. خلاقیت افراد خارجی
افراد زیادی در سیاره زمین وجود دارند و بندرت کسانی که در مورد این سوال فکر می کنند "آیا علت اصلی ، معنای زندگی وجود دارد؟" فقط شخصی که دارای بردار صدا است ، به دنبال یافتن سرنخی از معنای وجود خود ، با پشتکار تمام درها را می زند. به همین دلیل انگیزه ها و نمادهای مذهبی اغلب در نقاشی های هنری وحشیانه یافت می شوند.
در مقاله قبلی ، ما مفهوم "غیر هنر" توسط ژان دوبوفت را بررسی کردیم ، که در یک جهت کاملاً جداگانه تجسم یافته است - art-brut. قبل از پیدا کردن سبک منحصر به فرد خود ، دوبوفت راه سختی را طی کرد و ایده خود را از کار واقعی منعکس کرد. این هنری آغشته به روح آزادی جستجوی صدا ، هنری عاری از هماهنگی ، "براق بودن" ، نظم است. تجسم روح هرج و مرج و بربریت: هنری خام و سرزنده.
همانطور که قبلاً گفتیم ، خود ژان دوبوفت بیش از 10 هزار اثر از خود به یادگار گذاشته است که در فنون مختلف نوشته شده اند. علاوه بر این ، این هنرمند خالق مجموعه ای منحصر به فرد از نقاشی های خارجی شد که با دقت توسط او از سراسر جهان انتخاب شده است. اینها آثار قاتلان و دیوانگان ، بیماران روحی بود که خود را میانه رو ، دیوانه ، دگرباشان و حتی نمایندگان گروه های قومی "وحشی" تصور می کردند. در کار چنین افرادی بود که ژان دوبوفت آزادی و خودانگیختگی را که در خود می جست ، دید. کار آنها فاقد چارچوب های فرهنگی است ، مفاهیم "زیبا-زشت" برای چنین خلاقیتی قابل استفاده نیست. خود این هنرمند استدلال کرد که مفهوم زیبایی اشتباه است و او شخصاً ترجیح می دهد "الماس های تراش نخورده" را تحسین کند.
مجموعه ای که توسط ژان دوبوفت گردآوری شد اساس كلی گرایش در هنر بود. Art brut هنوز در بین بسیاری از متخصصان صدا محبوب است ، بنابراین لیست نویسندگان فعال در این راستا فقط در حال گسترش و گسترش است. امروز برخی از نمایندگان این جهت (از جمله نمایندگانی که در مجموعه Dubuffet گنجانده شده اند) را در نظر خواهیم گرفت.
ابهت او صدا
نقاشی های موجود در مجموعه هنری-بروت متعلق به انواع خارجی است - افرادی که بردار صدای آنها اغلب در وضعیت نامناسبی قرار دارد ، به همین دلیل نمی توانند در جامعه سازگار شوند و اغلب در لبه زندگی می کنند. البته ، این در مورد همه افراد صدق نمی کند ، اما بسیاری از نویسندگانی که آثار آنها در صندوق طلایی هنر Art Brut گنجانده شده است ، از نظر روحی ناسالم شناخته می شوند ، بسیاری از آنها زاهدان ، ولگردها ، معتادان به مواد مخدر ، خودکشی های ناموفق هستند که سعی در تحقق آن دارند خودشان ، کمبودهایشان را پر کنند.
واقعیت این است که طبیعت برای شخصی که دارای بردار صدا است وظیفه خاصی را در نظر گرفته است - شناخت جهان غیر قابل دسترس برای چشم انسان ، جهان درون ، جهان متافیزیکی: شناخت خدا از طریق شناخت خود و جهان اطراف. افراد زیادی در سیاره زمین وجود دارند و بندرت کسانی که در مورد این سوال فکر می کنند "آیا علت اصلی ، معنای زندگی وجود دارد؟" فقط شخصی که دارای بردار صدا است ، به دنبال یافتن سرنخی از معنای وجود خود ، با پشتکار تمام درها را می زند. به همین دلیل انگیزه ها و نمادهای مذهبی اغلب در نقاشی های هنری وحشیانه یافت می شوند.
وظیفه شناخت خدا طاقت فرسا به نظر می رسد. چه تعداد اختراع در طول چندین هزار سال توسط بشر ایجاد شده است ، چه تعداد کشف صورت گرفته است ، اما هیچ یک از آنها ما را به درک خدا و معنای زندگی نزدیک نکرده است. چه تعداد آثار فلسفی و دینی نوشته شده است ، اما س questionsالات بی پاسخ فقط افزایش یافته است.
کمبودهای شخصی که دارای ناقل صدا است به طرز باورنکردنی بزرگ است و رنج های غیر قابل تحملی را برای صاحب آن به همراه دارد. بنابراین ، او متخصصان صدا را از یک افراط به دیگری منتقل می کند: یک نابغه با لمس جنون و یک فرد دیوانه با توانایی یک نبوغ. به همین دلیل است که در بسیاری از نقاشی های هنری brut می توانید این همه رنج ، پوچی و فقدان جهانی را پیدا کنید که در تصاویر زشت و وحشتناک بیان شده است.
برای بسیاری از افراد سمعی و بصری ، خلاقیت هم راهی برای درک خود و هم راهی برای نمایش تصویر خودشان از جهان است. با تشکر از بردار بصری ، چنین افرادی دنیای اطراف خود را در سطح ظریف درک می کنند - در کوچکترین تغییرات آن ، و تفکر انتزاعی بردار صدا ، اطلاعات دریافت شده را به اشکال بسیار عجیب پردازش می کند. این می تواند هر چیزی باشد: موسیقی ، شعر ، نقاشی … نقاشی از شخصی با بردار صدا اغلب نمادین است. برای چنین شخصی ، نقاشی راهی است برای بیان تصویر خودش از جهان در جهان مادی ، به تصویر کشیدن وصف ناپذیر را در زبانی که برای شخص قابل دسترسی است - زبان نمادها.
حدس زدن این نمادها چندان سخت نیست. به عنوان مثال ، در آثار Pascal-Désir Maisonneuve ، پوسته ها به جای گوش انگیزه ای مداوم تکرار می شوند - نوعی استعاره که نه تنها بر روی بازی روی کلمات "پوسته" - "auricle" ساخته شده است ، بلکه همچنین بر اساس برداشت خاص از واقعیت از این گذشته ، گوشهای یک فرد دارای بردار صدا عضوی بسیار ظریف و حساس است که ارتباطی را بین جهان خارج و دنیای داخلی برقرار می کند. مهندس صدا واقعیت را از طریق گوش درک می کند ، بنابراین ، دنیای پر سر و صدا خارج از نظر او بسیار خصمانه و آسیب زاست. هر فریادی به او آسیب جدی وارد می کند ، باعث می شود او بخواهد "در پوسته ای پنهان شود" و خودش را کنار بگذارد. جای تعجب نیست که در برخی از نقاشی های هنری وحشیانه می توانید حلزون ها را پیدا کنید - استعاره ای دیگر از هنرمند صدا ، چیزی که به خودی خود است.
بیایید برخی از جلوه های صوتی دیگر را در نقاشی های هنری بروت بررسی کنیم.
"وحشیان" غیراروپایی و تصویر صوتی جهان
بخش قابل توجهی از خلاقیت هنری متشکل از آثار افرادی است که به فرهنگ اروپا تعلق ندارند ، به این معنی که آنها در کارهای خود حکایت از سنت های کلاسیک ندارند (یعنی کسانی که بدون قاب می آفرینند) و قوانین) این آثار ، به عنوان یک قاعده ، از این نظر جالب هستند که دارای انگیزه های فولکلور و مذهبی هستند که برای یک فرد اروپایی غیرمعمول است.
بنابراین ، کاشینات چاوان ، ساکن هند ، ساکن هند ، متعلق به طبقه کفاشان ، در اوقات فراغت خود ، تصاویر شگفت انگیزی را با یک قلم توپ با معنی نمادین ایجاد می کند. همه شخصیت ها خدایان هند یا قهرمانان حماسه هند هستند. Kashinat تکنیک خاص خود را توسعه داده است ، که شامل یک طراحی خاص از سکته مغزی است. نقاشی های او غرق در فضای آرامش شگفت انگیزی است.
نماینده دیگر Art Brut در بالی زندگی می کند. مادربزرگ "عجیب" - نی تاجونگ ، که تمام وقت خود را قفل شده می گذراند: حتی در خانه او پنجره ای وجود ندارد.
شخصی که بردار صوتی آن تحقق و تحقق پیدا نمی کند ، غالباً از واقعیت پیرامون فرار می کند و شروع به یک سبک زندگی زاهدانه می کند. به نظر او مهندس صدا به هیچ وجه به مردم احتیاج ندارد ، زیرا دنیای خارج برای او فقط یک توهم است ، یک دنیای خیالی. زندگی واقعی در داخل اتفاق می افتد: جایی که تصاویر و جهان های شگفت انگیز متولد می شوند.
نی تاجونگ ، همسرش را از دست داده است ، آخرین ارتباط خود را با دنیای خارج از دست داده است. اکنون واقعیت او واقعیتی است که درون خانه است ، همان چیزی که خودش نقاشی کرده است. و این واقعیت با چهره های کاغذی زندگی می کند - پرتره های شخصی ، و همچنین پرتره هایی از اجداد تاجونگ و تصاویر ارواح و توتم ها.
فردی که دارای ناقل بصری است بیشتر از تنهایی می ترسد. بنابراین ، اصلاً جای تعجب نیست که نی تاجونگ تنها و عجیب و غریب "شرکتی" برای خود ایجاد کرد ، و تصاویری را که خودش اختراع کرده منتشر کرد.
تمام دنیای این خانه کوچک دنیای زندگی پس از مرگ است. هیچ یک از این موارد پانوراما ایجاد نمی کند و صحنه هایی را بین "اتهامات" او بازی نمی کند. در داخل این خانه اسرارآمیز ، بازیگران مرموز با هدایت یک مادربزرگ تنها زندگی می کنند. نی تاجونگ از طریق آینه به نقاشی های خود نگاه می کند و می گوید اینگونه به آنها زندگی می بخشد و آنها را از کاغذ آزاد می کند. بیهوده نیست که بسیاری از مردم آینه را دریچه ای برای دنیای دیگر ، دنیای مردگان می دانند.
برای آشنایان جهت هنری وحشیانه ، آثار چنین "وحشی های غیراروپایی" به ویژه جذاب به نظر می رسند ، زیرا به لطف آنها می توان تصویر دنیای فردی با فرهنگ کاملاً متفاوت با ایده ای کاملا متفاوت را مشاهده و درک کرد جهان فرصتی ایده آل برای متخصصان صدا در جستجوی سرنخ هایی از اسرار زندگی.
با این حال ، نه تنها "وحشی های خارج از اروپا" تصویر آنها را از جهان بر روی بوم به تصویر می کشند. به عنوان مثال ، یوهان وینچ ، معلم پیانوی سابق ، در حالی که تحت معالجه در یک بیمارستان روانپزشکی بود ، کدهای افسانه ای منفردی را که برای اطرافیان (پزشکان و سایر بیماران) اختصاص داده بود ، گلدوزی می کرد. هر کوک توسط یوهان وینچ با مفهوم خاصی پر می شد: به هر شخص ویژگی و منزلت مذهبی و عرفانی در یک فضای خاص از گلدوزی (به عنوان زن مستعار در کلینیک) اختصاص داده شد. در آثار او می توانید نمادهای مذهبی و فولکلور را پیدا کنید: صلیب ، شمع ، زنگوله ، چشم و غیره ، و همچنین نام چهره های مشهور واقعی و اسطوره ای (یهوه ، موسولینی ، گالیله گالیله و غیره).
تمام کارهای گلدوزی با توصیف و رونویسی همراه بود. یوهان وینچ فرشهای کامل خلق کرد ، روی پیراهن بیماران دیگر گلدوزی کرد و کارهای خودش را پوشید. اما ، متأسفانه ، تنها بخش کوچکی از آثار او به ما رسیده است.
من در آسمان خواهم بود
چه نوع فردی با بردار صدا خواب آسمان را نمی بیند؟ بی پایان ، عمیق … آسمان برای یک مهندس صدا به ناچار با چیزی ناشناخته با خدا مرتبط است. بنابراین ، اصلاً تعجب آور نیست که این مهندس صدا بود که هواپیما را اختراع کرد و این افراد صوتی هستند که با این ماشین های فوق العاده پرواز پرواز می کنند.
فکر پرواز ناگزیر هر شخص با بردار صوتی را درگیر خود می کند. این ایده در هنر بیگانگان هنر وحشی شکل خاصی پیدا می کند. به عنوان مثال ، چارلز دلشو ، پس از بازنشستگی ، شروع به ترسیم کشتی های هوایی کرد. در میان آثار او ، دفترچه ای نیز یافت شد که در آن چارلز تاریخچه فعالیت های خود را در باشگاه پرواز سانزور توصیف می کرد. این دفتر حاوی گزارشاتی از فعالیت های این باشگاه (طراحی و ساخت کشتی های هوایی) ، آرا ، گزارش های مربوط به مرگ اعضای باشگاه بود ، اما … هیچ مدرکی مبنی بر وجود این باشگاه واقعاً یافت نشد. به احتمال زیاد ، چارلز دلشو ، یک فرد عجیب و غریب که رویاهای پرواز با بردار صدا را در سر می پروراند ، خود این باشگاه و اعضای آن را اختراع کرده است.
چهره ای دیگر در مسیر هنری وحشیانه کمی فراتر از تصاویر معمول بود: گوستاو مسمر در تلاش بود هواپیمای خود را طراحی کند.
هنگامی که بردار صدا در وضعیت خوبی قرار دارد ، فرد دارای خواص کافی برای مطالعه تخصص خاص و زنده کردن ایده های خود است. برای صاحب صدای عجیب و غریب ، ایده ها تجسم خود را پیدا نمی کنند (به هر حال ، این به دانش و مهارت زیادی نیاز دارد) ، اما در سطح یک رویای غیرممکن باقی می ماند. به همین دلیل دستگاه گوستاو مسمر هرگز بلند نشد.
Art brut: در جستجوی فرمول جهان هستی
یک فرد دارای بردار صدا ، زیبایی را کمی متفاوت از مثلاً شخصی که دارای بردار بصری است ، درک می کند: او می تواند زیبایی را با اعداد ، حروف و فرمول ها مشاهده کند … این امر به ویژه در مورد متخصصان صدای پوست بسیار صدق می کند. احتمالاً این جمله ها را از زبان ریاضیدانان شنیده اید: "چه مثال زیبایی!" یا از بازیکنان شطرنج "چه بازی زیبایی است!" جای تعجب نیست که غالباً در میان آثار هنری می توان نقاشی هایی پیدا کرد که کاملاً از اعداد یا کلمات تشکیل شده اند.
در تلاش برای حل رمز و رازهای جهان ، افرادی که دارای بردار صوتی هستند اغلب سعی می کنند فرمول جهانی را برای جهان به دست آورند. این فرمول می تواند شامل اعداد ، حروف ، کلمات (گاهی کلمات از زبان خود آنها) و حتی عناصر شیمیایی باشد.
فرمول جهان را می توان در نقاشی ها و عکس های چارلز بنفیل یافت. چارلز در 18 سالگی خانه خود را از دست داده و شروع به گشت و گذار در اطراف آمریکا می کند و تنها در خانه های متروکه پناه می گیرد. در همان زمان ، او به طور فعال مواد مخدر مصرف می کند. بسیاری از افراد با کمبود ناقل صدا به مواد مخدر پناه می برند. این تلاشی است برای جستجوی واقعیتی دیگر ، "گسترش مرزها" و تمایلی برای پنهان شدن از دنیای واقعی.
عکسهای Benefil ترسناک است: در مرکز ترکیب چهره های زشت و پیچیده ای وجود دارد - عروسک های شکسته ، دختران و پسران با چهره های خراب ، اندام های بریده شده … انگار قطعه قطعه شده به هم دوخته شده اند. در یکی از آثار یک عروسک دختر به جای سر با جمجمه دیده می شود. زشتی که مجسم رنج و فقدان بردار صدا است. ارقام معمولاً با اعداد هم مرز هستند … ردیفهای بی پایان اعداد. در توالی های مختلف ، الگوها. با نقطه ، بدون نقطه … پیام های پنهان نویسنده به زبان اعداد. برخی از نقاشی ها فقط از مجموعه های دیجیتالی تشکیل شده اند.
برخی از نمایندگان هنر وحشی در جستجوی فرمول جهان ترجیح می دهند دیوارهای شهر را نقاشی کنند. کسی تاریخ جهان خود را توصیف می کند (به عنوان مثال اورست فرناندو ناننتی) ، کسی پیام های مرموز را برای ساکنان شهر می گذارد (الین راولت) ، اما ، به عنوان یک قاعده ، چنین کتیبه هایی یک حیله گری از پانک های محلی نیست ، اما نوعی هنر: کلمات لایه ای که با نمادها آمیخته شده اند ، یک تصویر بزرگ را ایجاد می کنند ، توجه شما را جلب می کنند و علاقه را برمی انگیزند. به عنوان مثال ، یک فیلم مستند کامل درباره الین رائولت ، فیلسوف سرگردان ، در حال خراش دادن پیام هایی بر روی دیوارهای شهرش بود ، جایی که محققان الگوهایی را در نقاشی های دیواری او پیدا می کنند و سعی در کشف رمز و راز کار او دارند.
یکی دیگر از هنرمندان جالب خیابانی (که هنوز نام خود را پنهان می کند) فرمول های مولکولی را بر روی دیوار ساختمان های جدید در اورشلیم ترسیم می کند. علاوه بر این ، همه فرمول ها از کتاب درسی گرفته نشده اند ، آنها از نویسندگان هستند و هیچ ارتباطی با شیمی واقعی ندارند. این هنرمند غیرمعمول "مولکول" های خود را به شخصیت های مشهور مختلف جامعه یهودی - آن فرانک ، ایلان رامون (خلبان) و غیره اختصاص می دهد ، و همچنین با پدیده های جدید مرتبط با دنیای شیمی آلی روبرو می شود و به آنها نام می دهد: " روتور مولکولی "،" مولکولهای ارباب "و بسیاری دیگر. "مولکولهای" اورشلیم مانند موجوداتی زنده هستند که نوعی زندگی خاص را برای افراد عادی ناشناخته انجام می دهند.
"هنر نیست"؟
چرا برای بسیاری سخت است که هنر را هنر بی رحمانه بنامند؟ واقعیت این است که هنر توسط افرادی که دارای بردار بصری هستند ایجاد و خدمت می کند (مانند کل فرهنگ). برای آنها این است که مفهوم "زیبایی" مهم است. در حقیقت ، برای افراد سالم ، مفهوم زیبایی وجود ندارد. معنی برای آنها مهم است. اما مسلماً هیچ مهندس صوتی مجسمه هایی بدون بردار بصری ترسیم ، گلدوزی یا خلق نمی کند.
بیشتر نمایندگان هنر هنری که در بالا توضیح داده شد ، خلاقیت خود را به عنوان فرآیند خلق یک اثر هنری درک نمی کنند. برای آنها ، اول از همه ، راهی برای درک جهان و خود ، راهی برای بیان ایده خود از جهان است ، در پایان ، راهی برای برقراری ارتباط با جهان خارج (و گاهی برعکس ، راهی برای ترک). فعالیت آنها روند کار ناخودآگاه است ، و از این نظر جالب است که ar-brut جالب است ، زیرا از طریق کار چنین افرادی بهتر می توان درک کرد که درون این فرد چه می گذرد ، چه تجربیات ، ناامیدی های او ، نحوه درک مردم اطراف و جهان به طور کلی.
"روانشناسی سیستم-بردار" به تفسیر دقیق تر معنای کار افراد خارجی ، نفوذ به عمق قسمت های درزگیر زندگی آنها کمک می کند. او همچنین پیشنهاد می کند که دقیقاً میلیون ها نفر از افرادی که طرفدار هنر وحشی هستند را به خود جذب می کند.
